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July 31 I-pod
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Los Pastores de la Arcadia III - Et in Arcadia ego
Ya os dije que aquí entrábamos en un barro pistonudo, y un tanto conspiranoico, pero muy divertido,la verdad es que la gente tiene mucho tiempo libre, aquí, con éste cuadro se mezclan temas como Jesús, Rennes- Le - Chateu, el Abad Sauniere y la madre del cordero....no, esa no, por que de la Virgen María, no se habla para nada, ella es la madre del cordero,¿no?En serio, el tema principal de debate sobre éste cuadro, en estos círculos, se versa sobre la tumba que aparece en el, y que, por lo visto, o es la misma que aparece en el cuadro, o se parece muchísimo. Rennes-le-Château: El Misterio De La Tumba |
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Un oscuro monumento situado en las cercanías de Rennes-le-Château sirvió de modelo para un cuadro pintado en Italia y expuesto actualmente en el Louvre. Éste y otros enigmas vinculan al abate Saunière con historias de tesoros ocultos y órdenes militares. | |
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Cuando Béranger Saunière pasó varias noches en el cementerio de Rennes-le-Cháteau borrando las inscripciones de las dos lápidas de la tumba de Marie de Negri d'Albes, no sabía que ya habían sido copiadas: una vez por el Bulletin de la Société des études scientifiques de l'Aude, y otra en un libro de Eugène Stublein, Pierres gravées du Languedoc. Pero en la decoración de la iglesia, Saunière hizo una alusión directa a las tierras de los Fleury. Sobre el confesionario hay un gran relieve que representa a Cristo en el monte de los Olivos, hecho de madera y yeso. El empinado montecillo está lleno de flores (fleuri, en francés) y el paisaje del fondo tiene rasgos del de los alrededores de Rennes. Se dice que los antoninos introdujeron el culto de Santa María Egipcíaca. Ésta, que vivió a fines del siglo IV, había sido prostituta en Alejandría. Pero inspirándose en la historia de San Antonio se arrepintió, y pasó el resto de su vida sola en un lugar desierto. Se la confundió con María Magdalena en la oscura leyenda de las tres Marías, evangelizadoras de la Provenza, con lo cual enlaza también con los cultos de las vírgenes negras que había sobrevivido en toda Francia en grutas subterráneas, dedicadas a la antigua diosa madre. Pero la Francmasonería fue prohibida en tiempos de la Revolución Francesa. Aunque Napoleón revivió el interés por el movimiento, hubo que esperar a la restauración de la monarquía para que volviera a florecer, combinado con un creciente interés por el ocultismo. Junto a la entrada de la iglesia de Rennes puede verse una figura de Asmodeo, «demonio y guardián» que custodiaba el tesoro de Salomón. Encima de él hay cuatro ángeles. A primera vista, éstos parecen hacer la señal de la cruz, pero el ángel de arriba tiene la mano izquierda en el pecho y la mano derecha encima de la cabeza: éste es el gesto de Asmodeo, el signo que rodeaba la cabeza de macho cabrío de Baphomet en los ritos de los templarios.
El Secreto De La TumbaEl cuadro de Poussin «Los pastores de Arcadia» del que existen dos versiones, plantea algunos problemas fascinantes. La primera versión, que pertenece en la actualidad a la colección de Chatsworth House, en Derbyshire (Inglaterra), se inspiró en un cuadro del Guercino, ejecutado en 1620, y parece probable que el Guercino o sus mecenas, Giulio Rospigliosi, que después fue el papa Clemente IX, compusieran la famosa frase «Et in Arcadia Ego». La información se ha sacado de: |
Los Pastores de la Arcadia II, sobre el autor
Antes de continuar, os diré que, la Arcadia es el nombre de un país imaginario, creado y descrito por poetas y artistas, donde reinaba la felicidad y la paz en un ambiente idílico y que estaba habitado por una población de pastores.
Entre los artistas se encuentran Nicolas Poussin, Jacobo Sannazaro, Lope de Vega y sir Phillip Sydney.
Bien , el autor de éstos dos cuadros es Nicolas Poussin (Les Andelys, Normandía, junio de 1594 - Roma, 19 de noviembre de 1665) fue un pintor francés.
Poussin fue el fundador y gran practicante de la pintura clásica francesa del siglo XVII. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden. Ha influenciado el curso del arte francés hasta la actualidad.
Pasó la mayor parte de su vida pintando en Roma, excepto durante un corto período cuando el Cardenal Richelieu le ordenó regresar a Francia como pintor del rey.
Hasta el siglo XX permaneció como fuente de inspiración dominante para los artistas de orientación clásica como Jacques Louis David y Paul Cezanne.
Biografía
Nació cerca de Les Andelys, ahora perteneciente al departamento de Eure, en Normandía. Sus primeros dibujos atrajeron la atención de Quentin Varin, un pintor local, del cual Poussin se convirtió en aprendiz, hasta que se fue a París, en donde comenzó a asistir al estudio del pintor flamenco Ferdinand Elle, y luego al de George L'Allemand. Él encontró al arte francés en un estado de transición: el viejo sistema doctrinario estaba perturbado y las academias de arte destinadas a suplantarlo aún no estaban establecidas.
Después de dos intentos fallidos de ir a Roma, se juntó con Marini, el poeta de la corte de María de Médicis, en Lyon. Marini lo contrató para ilustrar sus poemas, lo tomó como casero y, en 1624 le permitió reencontrarse con él en Roma. Allí murió Marini y Poussin cayó en una gran depresión. Habiéndose enfermado, fue recibido en la casa de su compatriota Gaspard Dughet y cuidado por su hija Anna María, con quien se casó Poussin en 1629
Entre sus primeros clientes estuvieron el Cardenal Barberini, para quien pintó la obra Muerte de Germanicus (Palacio Barberini); el Cardenal Omodei para quien produjo, en 1630 Triunfos de Flora (Louvre); Cardenal Richelieu para quien comisionó un Bacchanal (Louvre); Vicenzo Giustiniani, para quien realizó Masacre de los inocentes, del cual hay un primer boceto en el Museo Británico; Cassiano dal Pozzo, quien se convirtió en el dueño de la primer serie de Siete Sacramentos (Castillo de Belvoir); y Fiart de Chanteloup, con quien en 1640 regresó a Francia.
Luis XIII le otorgó el título de pintor principal, y durante dos años en París realizó varias pinturas para las capillas reales (La última cena, pintada para Versalles, ahora en el Louvre) y ocho dibujos para los gobelinos, las series de Los trabajos de Hércules para el Louvre, El triunfo de la verdad para el Cardenal Richelieu y muchos otros trabajos menores.
En 1643, disgustado por las intrigas de Simon Vouet, Feuquires y el arquitecto Jacques Lemercier, Poussin se fue a Roma. Allí, en 1648 terminó para De Chanteloup la segunda serie de Los siete sacramentos (Bridgewater Gallery) y también Diogenes throwing away his Scoop (Louvre); en 1649 pintó Aparición de San Pablo (Louvre) para el poeta cómico Scarron y, en 1651 La Sagrada Familia (Louvre) para el Duque de Crqui. Año tras año continuó produciendo una enorme variedad de trabajos, muchos de los cuales se incluyen en la lista dada por Flibien.
Poussin murió en Roma el 19 de noviembre de 1665 y fue enterrado en la basílica de San Lorenzo in Lucina.
No tuvo hijos propios, pero adoptó a Gasparo Duche, el hermano de su mujer como su hijo. Él tomó el apellido del pintor.
Obras
La más fina colección de pinturas de Poussin, así como también sus dibujos están en posesión del Louvre; pero, además de las pinturas en la Galería Nacional y en Dulwich, Inglaterra posee varios de sus trabajos más considerables: El triunfo de Pan está en Basildon House, cerca de Pangbourne, (Berkshire), y su mayor pintura alegórica de Artes está en Knowsley. En Roma, en Palazzo Colonna y Valentini Palace hay notables trabajos de él, y uno de los departamentos privados de Prince Doria está decorado con uan gran serie de paisajes en témpera.
A lo largo de toda su vida se mantuvo distante de los movimientos populares de su escuela. El arte francés en su época era puramente decorativa, pero en Poussin se encuentra una supervivencia de los impulsos renacentistas asociados con una referencia consciente a las obras clásicas.
En general, sus pinturas tienen una gran desventaja en el color, incluso las mejores preservadas han cambidado en algunas partes, así que su mantenimiento es perturbador; y la construcción de sus diseños pueden ser observadas mejor en grabados que en los originales.
Ya en el siguiente post,entro en materia.
Los Pastores de la Arcadia
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Siguiendo con el tema pictórico, me voy a meter en un barro pistonudo, ya que lo siguiente que toca,todo un clásico, es Los pastores de la arcadia; son realmente dos cuadros, así que , lo primero, creo que lo mejor es, una descripción de ambos, desde el punto de vista estrictamente artístico, para lo que me he servido de http://www.artehistoria.com,gran página de contenidos artísticos,muy útil para consultas de éste tipo. Realmente el interesante para una visión más "heterodoxa" es el segundo,pero estimo, que no se puede pararse en uno, sin tan siquiera mencionar el otro.
Los Pastores de la Arcadia |
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Este lienzo, pintado a finales de los años veinte en la vacilante primera etapa de Poussin en Roma, perteneció a la colección del Cardenal Camilo Massimi. En ella, a partir de una ambientación propia del llamado género pastoril, reflexiona sobre la fugacidad de la felicidad humana y lo inevitable del trágico destino de la muerte, que acecha en cualquier instante, todo ello desde un sentido estoico de la existencia. De este modo, Poussin se aparta de su modelo, una tela del mismo título del Guercino, de 1618, en que dos pastores hallan una calavera de aspecto terrorífico. El pintor francés, más dado a la serena reflexión, sitúa esta escena en un paraje melancólico, apropiado a las fuentes del género, Virgilio y el italiano Jacopo Sannazaro, quien publicó en 1502 su "Arcadia", en que recrea poéticamente una Arcadia idílica habitada por pastores aficionados a la poesía. Estos pastores encuentran un sarcófago entre la vegetación, sobre el cual pueden leer el epígrafe "Et in Arcadia Ego", es decir, "Yo también en la Arcadia"; en la parte superior, más disimulada, la calavera que servía de clave representativa en el lienzo del Guercino. En este paisaje crepuscular, agrandado por la izquierda, de forma que el centro de la composición se ve perjudicialmente desplazado, los pastores se entregan no al estupor del descubrimiento de la muerte en tan apacible vida, sino al desciframiento del texto que les recuerda cómo la muerte es un fin inevitable. A la derecha, de espaldas, Poussin ha representado al dios fluvial Alfeo, río de la Arcadia, símbolo del paso inexorable del tiempo. Este dios se halla representado de forma muy similar al dios fluvial Pactolo del Midas se baña en el Pactolo, de la misma época. De hecho, parece ser que se hallaban juntos en el palacio del Cardenal Massimi y que estaban relacionados, aunque no se sabe si por un nexo buscado o por el sólo capricho del mecenas. En cualquier caso, el tema de Los pastores de la Arcadia volverá a ser tratado por Poussin bastantes años más tarde, de forma muy diferente.
| Los Pastores de la Arcadia Titulo: Los Pastores de la Arcadia, 1638-39 Autor: Nicolas Poussin Museo: Museo Nacional del Louvre Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 85 x 121 cm Estilo: Barroco Francés |
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Tres pastores de la bucólica Arcadia y una mujer (¿el Destino?) leen una inscripción: "Et in Arcadia Ego", labrada en una tumba. Es decir, "Yo, la muerte, también estoy en la Arcadia (región griega a la que la lírica pastorial clásica había convertido en símbolo de la vida alegre y despreocupada, feliz, en una palabra)". Poussin ya se había ocupado de esta advertencia varios años antes, en otro cuadro de igual título. Es, en efecto, un "memento mori", un recordatorio sobre la vanidad de las cosas humanas frente a la muerte, un tema muy frecuente en el Barroco, en especial en los países católicos como Italia y España. Se basa, como la vez anterior, en un lienzo del Guercino, quien parece ser el primero que trató el tema. En cualquier caso, Poussin ha eliminado de forma deliberada la calavera de esta composición, que es un elemento fundamental en su primera obra y en la del Guercino. Por ello, más que hallar la muerte de manera directa, los pastores descifran un epígrafe y meditan sobre ella. La composición, austera, se corresponde bien al género de la "poesía moral" a que pertenece.
El misterio del cuadro de Montalcino
Hoy me siento irremediablemente atraido hacia el arte pictórico, pero claro, viendo la línea de éste blog, o bien, podría hablar de cuadros que me gustan, o como es el caso, de cuadros, con contenidos raros; y así vamos a pararnos en uno que despierta muchos rumores y teorías, el cuadro es, la Glorificación de la Eucaristía de Ventura Salimbeni, la verdad es que es un tanto extraño, como veréis más abajo, por un lado, me sale la vena racional, y por otro, me sale la vena "fox mulder"- he de dejar de ver Expediente X, en fín, mientras mis dos yoes discuten, aquí os dejo ésto.
El misterio del Cuadro de Montalcino
Una pequeña iglesia italiana enclavada en la próspera ciudad, vinícola de Montalcino, a escasos cuarenta kilómetros de Siena, la iglesia de San Pedro alberga aún hoy una de las más desconcertante pinturas que existen en el mundo.
A mediados del siglo XX el papa Pío XII prohibió a un equipo internacional de investigadores, coordinados por el padre benedictino Pellegrino Ernetti, que continuaran con el diseño de una máquina capaz de obtener voces e imágenes del pasado. Más de cuatro décadas después fue localizado al jefe de aquel equipo.
Sus declaraciones apoyan de alguna forma la evidencia que suponen los diferentes vestigios existentes en todo el mundo -como un cuadro del siglo XVII en el que el artista inmortalizó un moderno satélite de comunicaciones, una computadora astronómica del siglo I o huellas humanas impresas en estratos geológicos de cientos de miles de años- y nos permiten intuir que el Tiempo es una dimensión por la que podemos desplazarnos.
Una pequeña iglesia italiana enclavada en la próspera ciudad, vinícola de Montalcino, a escasos cuarenta kilómetros de Siena, la iglesia de San Pedro alberga aún hoy una de las más desconcertante pinturas que existen en el mundo. Ningún objeto, pintura o legado documental de los que se han podido examinar en la búsqueda de fenómenos que demuestren la existencia de alteraciones -a veces de siglos- en el continuum espacio-temporal. es tan claro como el lienzo que se conserva en Montalcino. Diseñado originalmente en el año 1600 por el artista sienes Ventura Salimbeni (1567-1613), la tela recoge una escena singular: nueve personales, la mayoría ataviados con trajes eclesiásticos de la época, aparecen en torno a un relicario que contiene una hostia consagrada de la que parten varios deslumbrantes rayos de luz. Sobre estos prelados, y por encima de unas nubes grisáceas que separan en dos mitades el cuadro, se encuentran las imágenes de la Trinidad, flanqueadas por dos querubines. El lienzo no pasaría de ser una de tantas representaciones manieristas de los mundos celeste y terrestre, si no fuera por el insólito objeto que aparece en medio de los tres personales divinos y que acapara el protagonismo de toda la obra.
El satelite Sputnik.
A primera vista parece un simple objeto azulado que bien podría representar el globo terráqueo. Pero examinado con más detenimiento se aprecia que semejante interpretación es errónea.
La existencia de al menos tres líneas longitudinales a lo largo de la curvatura de esta extraña esfera y una banda central a modo de "cinturón", presentan todo el aspecto de junturas de varias piezas de apariencia metálica. No menos sorprendentes son las dos extremidades en forma de antenas asida por las divinas figuras de Dios y Jesús, respectivamente, y que no dejan lugar a dudas -a los ojos, claro está, de un hombre habituado a tecnología contemporánea- de que nos estamos enfrentando a la primera representación artística de un moderno satélite de comunicaciones. Quizá a uno de los primeros modelos puestos en órbita, como el Sputnik soviético o el Vanguard norteamericano.
Roberto Cappelli, profesor de Montalcino que lleva estudiando y terciando polémicas sobre esta tela desde hace muchos años, recuerda con detalle cómo comenzó a interesarse por esta obra:
«Hace ahora más de tres décadas durante la celebración de una ceremonia religiosa en la iglesia de San Pedro, me fijé en el cuadro de Salimbeni y, particularmente, en su parte superior. Me llamó tanto la atención que decidimos subir hasta el objeto que aparece en el centro del cuadro, utilizando una escalera. Se trata de una esfera aparentemente similar a las que se encuentran en otros cuadros de todas las épocas, pero éste presentaba, además, un par de antenas que impiden que se interprete como una imagen del mundo o una figuración de la hostia. Además -acaba precisando- las 'antenas', vistas de cerca, parece que estén enroscadas a la esfera.»
Durante estos largos años ha dedicado muchas horas a la observación de los más ínfimos detalles de la obra. Su convencimiento de que lo que está allí representado no puede ser sino uno de los primeros satélites contemporáneos, deja sin aliento a sus más acérrimos críticos.
Uno de ellos, el también profesor Alberto Piazzi sostiene que la esfera de Montalcino es una representación artística de la Tierra y que las dos antenas no son sino cetros divinos estilizados, que dan al observador la impresión de dominio de la Trinidad sobre los designios del planeta.
Algo Más Que Una Apariencia
En el único punto donde convergen ambos profesores en sus discusiones es en lo extraño de la protuberancia circular que aparece en la parte inferior izquierda de la esfera. La lógica más elemental vuelve a dar la razón a Cappelli, a pesar de que pueda escandalizar a los que defienden la existencia de un Tiempo que discurre sólo en un sentido: hacia delante. Efectivamente, en el caso del satélite Vanguard norteamericano (especialmente el Vanguard II, lanzado por la NASA en Febrero de 1959) se aprecia una protuberancia idéntica a la dibujada en Montalcino, y que correspondía técnicamente al objetivo de una cámara que debía de recoger y emitir imágenes a la Tierra. La precisión en cuanto a la situación de este elemento en la obra de Salimbeni, y en cuanto a la ubicación de las dos "antenas" -que tanto en el Sputnik I como en el Vanguard II son cuatro-, no puede obedecer a una simple casualidad.
Pero lo intrigante de este objeto no termina aquí, ya que el "satélite'' no sólo parece tal, sino que pictóricamente se comporta como un emisor de imágenes. El detalle es perceptible en la parte inferior izquierda del lienzo. Allí, sobre la cabeza de un prelado (presumiblemente el papa Clemente VIII, contemporáneo a la realización de esta obra, aparece por segunda vez el Espíritu Santo. El primer lugar donde se observa la paloma sagrada es entre las dos antenas del "satélite". Pues bien, una nueva paloma aparece sobre Clemente VIII justo en línea recta con el "objetivo" de la cámara emisora de la esfera. Y lo que es más intrigante: esta segunda paloma, observada detenidamente, es semitransparente, viéndose a través de ella los contornos de los objetos del fondo, remarcando la impresión de que se trata de una imagen transmitida, y no la paloma "original". De nuevo la casualidad no es la interpretación más oportuna.
Poca -o más bien ninguna- luz sobre la naturaleza de la esfera que nos ocupa encontramos en los títulos que se atribuyen a esta obra. No existe un criterio firme a la hora de clasificar este cuadro de Salimbeni, siendo dos los títulos -en cierta forma semejantes- que se barajan. Para Marilena Bigi, del grupo cultural Los Argonautas, de Montalcino, la obra recibe el titulo de "Disputa del Santísimo Sacramento", aunque no faltan los defensores de la segunda propuesta: "Glorificación de la Eucaristía". Para aquellos que tengan la tentación de ver en la esfera la representación de la hostia, nunca estará de más advertir que la sagrada toma cristiana se encuentra dibujada justo bajo la capa de nubes que separa la escena divina de la terrena, en medio de los impasibles prelados. Por lo tanto, nuestro 'satélite' no es el responsable del título.
Oscuras Relaciones
Cúpula de la basílica de San Pedro del Vaticano. En ella podemos observar una esfera coronando la cúpula. ¿Pudo haberse inspirado Salimbeni en esta esfera para pintar su cuadro?.
El caballero Bevilacqua, como también se conoció a Salimbeni en su época, presenta una biografía que a duras penas nos ayuda a deducir su interés particular por dejar un legado tan sorprendente como el de Montalcino. Hijo del también pintor Arcangelo Salimbeni, Ventura marcha muy joven a Roma para perfeccionar su estilo artístico. Allí permanecerá hasta 1595, habiendo trabajado con anterioridad en la decoración del tercer piso del palacio Vaticano. A regreso a Siena -su ciudad natal- comenzará una frenética actividad pictórica, que le llevará a Montalcino en varias ocasiones para cumplir con encargos bien concretos. Sólo un documento fechado en el año 1600 (fecha en que diseñó el "satélite'), y que hoy se conserva en la iglesia de la patrona de Montalcino, la Virgen del Socorro, da fe de esta clase de encargos. Al parecer, simultáneamente a la realización de la obra que hoy reposa en San Pedro de Montalcino, Salimbeni realizó otra por la que recibió sesenta escudos de oro y que hoy se halla en paradero desconocido. Ignoramos, pues, si en aquel lienzo inscribió alguna otra singularidad que nos ayudara a interpretar el enigmático objeto al que nos referimos.
Mucho se ha especulado sobre qué pudo haber inspirado al autor para llevar a cabo semejante representación. Desde la posibilidad de que tuviera acceso a una "falla temporal" que le permitiera ver un objeto del futuro (y, en cualquier caso, cabría preguntarse por qué vio un satélite y no cualquier otro objeto contemporáneo más común), o que hubiese tenido una premonición concreta sobre este aparato en particular. No obstante, hay un detalle que añadir a estas especulaciones, y que coloca el acento de esta polémica sobre los conocimientos que poseerían de determinados aspectos concretos, incluso de carácter futurista, los papas de Roma. Es decir en 1592 llega Clemente VIII al sillón de Pedro. Este papa, uno de los más cultos del periodo y que, entre otras cosas, puso en marcha la Biblia Clementina (que aún hoy es el texto bíblico oficialmente reconocido), destacó de la mediocridad de sus predecesores al lograr que el futuro rey de Francia Enrique IV renegase de la fe protestante, regresando a las filas del catolicismo. Se presume que debió de tener algún encuentro con Salimbeni, si bien éste pudo haberse limitado a seguir su trayectoria desde lejos. Y es que el artista, probablemente, no representó gratuitamente a Clemente VIII en su misterioso cuadro.
En Noviembre de 1595 este papa, tras su triunfo diplomático con el "affaire" Enrique IV, ordenó rematar -en conmemoración de este hecho histórico- la cúpula de la basílica de San Pedro del Vaticano con un singular objeto. Hipólito Aldobrandini -éste era el verdadero nombre del papa Clemente- ordenó a Sebastián Torrigiani que fundiese una colosal bola de metal, en cuyo interior había cabida para dieciséis personas. Sobre ella colocó una gigantesca cruz metálica, y ordenó que aquel objeto coronase el centro de la cristiandad desde la cúpula diseñada por Miguel Ángel. ¿Se inspiró Salimbeni en este desproporcionado objeto mandado construir por Clemente VIII? Y si fuera así, ¿por qué dotó a su inspiración de detalles que hoy sólo se encuentran en los primeros satélites artificiales?... El misterio permanece.
Extraido de:
http://www.todoleyendas.com/leyendas/Misterios_sin_resolver/El_misterio_del_Cuadro_de_Montalcino.php
Rosacruz o rosacruces
El término rosacruz se refiere a una legendaria orden secreta que data del siglo XV o del XVII, generalmente asociada al símbolo de la Rosa Cruz. Diversas organizaciones místicas y esotéricas modernas, normalmente denominadas fraternidades u órdenes, que usan rituales relacionados con la francmasonería se reinvindican herederas de la legendaria Orden Rosacruz del siglo XVII.
La Orden Rosacruz fue fundada, según ciertas leyendas, por Christian Rosenkreuz (que se pronuncia Krístian Rósen Kroits), caballero del siglo XV.
El símbolo que identifica a la Orden está normalmente compuesto de una o más rosas decorando una cruz. En algunos casos se usa una cruz envuelta por una corona de rosas; junto al símbolo puede aparecer un triángulo doble o una estrella. En otros casos es simplemente una cruz con una rosa en el centro. Algunas veces la rosa o la cruz están adornadas con símbolos cabalísticos y alquímicos. El símbolo varía dependiendo de la fraternidad en cuestión.
«Rosa-cruz» también designa al séptimo y último grado de la cuarta orden del rito masónico francés, que tiene como símbolos principales el pelícano, la rosa y la cruz. La expresión «Rosa-Cruz» puede designar también al miembro que tiene el grado de Caballero Rosacruz.
El rosacrucismo también es denominado muchas veces cristianismo esotérico.
Leyenda e historia
Según la leyenda rosacruz, la orden tiene sus orígenes en Christian Rosenkreutz, nacido en 1378 en Alemania. A partir de 1393, visitó Damasco, Tierra Santa, Egipto y Marruecos, donde estudió con maestros de las artes ocultas.
A su retorno a Alemania, en 1407, fundó la Orden Rosa-Cruz, un pequeño grupo de no más de ocho personas. Cuando Christian Rosenkreutz murió en 1484, la orden se extinguió y la localización de su tumba permaneció desconocida hasta 1604, fecha en que fue redescubierta y la orden «renacida».
La existencia o no de Christian Rosenkreuz divide a los rosacruces. Algunos la aceptan, otros la consideran una parábola y otros lo ven como un seudónimo usado por personajes realmente históricos (como Francis Bacon, por ejemplo).
Históricamente la Orden tuvo su inicio con la publicación de Fama Fraternitas Rosae Crucis en 1614. Otros dos documentos importantes en la fundación de la orden rosacruz fueron: Confession Fraternitatis (1615) y The Chymical Marriage of Christian Rosenkreutz (1616).
La publicación de estos textos provocó inmensa excitación por toda Europa, provocando innumerables reediciones y la puesta en circulación de diversos panfletos relacionados con los textos, si bien los autores de tales panfletos poco o nada sabían sobre las intenciones reales del autor original de los textos, cuya identidad es desconocida. También existen fuentes que los atribuyen, así como la creación del término Orden Rosacruz, al teólogo Johann Valentin Andrea (1586-1654).
Según algunos historiadores, la orden rosacruz fue creada bajo inspiración protestante para ser un contrapunto a la Compañía de Jesús de la Iglesia Católica.
Es también significativa la influencia de los rosacruces en la masonería.
Tradiciones
Tradicionalmente los rosacruces se dicen herederos de tradiciones antiguas que se remontan a la alquimia medieval, al gnosticismo, al ocultismo, al hermetismo del antiguo Egipto, a la Cábala judía, al sufismo (o misticismo islámico) y al neoplatonismo.
Principios
De un modo general, los rosacruces defienden la fraternidad entre todos los seres humanos. Para los rosacruces, los seres humanos pueden desarrollar sus potencialidades para hacerse mejores, más sabios y felices.
Estos objetivos, según los rosacruces, pueden ser alcanzados por medio de un cambio personal de pensamientos, hábitos y sentimientos. Según ellos, esto sólo es posible si se elimina el velo de ignorancia que cubre los ojos de los hombres.
La recompensa de aquellos que consiguen este objetivo, que es de natureza espiritual, es una paz profunda consigo mismo. Estado éste que se irradia desde el individuo y alcanza a todas las personas alrededor, produciendo en todos una repercusión positiva.
Principales organizaciones rosacruces en la actualidad
Las ordenes rosacruces, denominadas fraternidades, normalmente se organizan en una estructura de tipo masónico formada por grados, los cuales son alcanzados por el aspirante a través de iniciaciones.
A finales del siglo XIX y principios del XX, varios grupos se autodenominaron rosacruces. Casi todos proclaman ser los herederos de una tradición histórica rosacruz. En 1982 las múltiples organizaciones autodenominadas rosacruces afirmaban contar con seis millones de miembros.
Entre las diversas órdenes rosacruces destacan AMORC (Antigua y Mística Orden Rosa-Cruz), fundada en 1915 por Harvey Spencer Lewis en EE.UU. y con sede mundial en San José (California), y la Fraternitas Rosae Crucis (FRC, [1]), fundada en 1920 por Reuben Swinburne Clymer, también con sede mundial en Estados Unidos. Se reivindica como la auténtica Orden Rosacruz fundada en 1614 en Alemania, y a la que perteneció el famoso rosacruz Paschal Beverly Randolph, el cual formó un movimiento rosacruz en 1856. Ambas son las fraternidades más conocidas y con mayor número de miembros.
Existen otras fraternidades rosacruces, basadas en las ideas de Max Heindel (danés Carl Louis von Grasshoff), inspirado en los escritos de la ocultista rusa Helena Blavatsky, que sostienen que la verdadera Orden Rosacruz existe sólo en el plano espiritual, y que la escuela es pura y simplemente una expositora de sus doctrinas de Cristianismo esotérico para la Iniciación espiritual. La Fraternidad Rosacruz (FR) fue creada por el propio Max Heindel en 1909/11 y hoy en día tiene centros de estudio en varios países.
Lista de instituciones relacionadas
Las principales organizaciones rosacruces son las siguientes:
- Antigua y Mística Orden Rosae Crucis (AMORC), fundada por Harvey Spencer Lewis en 1915.
- Fraternidad Rosacruz, fundada por Max Heindel en 1909.
- Lectorium Rosicrucianum (LR) o International School of the Golden Rosycross): fue fundado por dos antiguos miembros de la FRC, Catharose de Petri y Jan van Rijckenborg, los cuales enfatizaron los conceptos gnósticos del rosacrucismo (1945).
- Orden del Templo de la Rosa Cruz (Order of the Temple of the Rosy Cross, OTRC): fundada en Londres (Inglaterra), en 1912 por Annie Besant, Marie Russak y James Wedgwood, relacionada con la Sociedad Teosófica.
- Orden Mística del Templo de la Rosacruz (OMTRC), sucesora de la anterior.
- Corona Fellowship of Rosicrucians (CFR).
- Orden Rosacruz Esotérica, fundada en Alemania por Franz Hartmann.
- Fraternitas Rosae Crucis, de Swinburne Clymer.
- Socíetas Rosicruciana in Anglia (SRIA): fundada en torno a 1860-1865 por el masón Robert Wentworth Little. En este movimiento participaron personalidades altamente reconocidas (dentro del ámbito de esta sociedad), como Eliphas Lévi, Theodor Reuss y William Wynn Westcott.
- Societas Rosicruciana in Civitatibus Foederatis (SRICF): fundada en Pensilvania en 1879.
- Socíetas Rosicruciana in América (SRIA): se inició en Filadelfia en 1878, extendiéndose después por todo Estados Unidos.
- The Hermetic Order of the Golden Dawn (HOGD): fundada en 1888 por masones, entre ellos S. L. MacGregor Mathers y William Wynn Westcott.
- Ordo Templi Orientis (OTO): originalmente fundada por Carl Kellner y Franz Hartmann en torno a 1895, en 1902 acabó en manos de Theodor Reuss. Dentro de un par de ramas actuales de la OTO como la Societas ordo Templi Orientalis de Gabriel López de Rojas, opera la Ordo Astrum Argentum, escisión de la Golden Dawn generada por Aleister Crowley en 1907.
- Fraternitas Rosicruciana Antiqua (FRA): fundada por el ocultista alemán Arnold Krumm-Heller (autodenominado Maestro Huiracocha) en torno a 1927 en Sudamérica, siendo desde su inicio una fraternidad que apuntaba a Brasil y países de lengua española. Se basa en el rosacrucismo tradicional y en técnicas mágicas de la OTO. Actualmente no existe una organización mundial de la FRA sino grupos aislados que siguen las enseñanzas de Krumm-Heller.
- Ordre Kabbalistique de la Rose Croix (OKRC u Orden Cabalística de la Rosa Cruz): fundada en París en torno al año 1888, teniendo al marqués Stanislas de Guaita como su primer Gran Maestre, y según algunas fuentes tiene conexiones con el ocultista Papus.
- Order of the Temple et the Graal and of the Catholic Order of the Rose-Croix (CRC u Orden del Temple y del Grial y de la Orden Católica de la Rosa Cruz): iniciada por Josephine Peladán en 1890.
- Ordo Áurea et Rosae Crucis (OARC) o Antique Arcánae Órdinis Rósae Rúbea et Áurea Crucis (AAORREAC): liderada por un sucesor de Josefine Peladán, Emille Dantinne, que inició Ralph Lewis, hijo del fundador de AMORC y su segundo imperátor.
- Alchemical Rose-Croix Society (Asociación Alquímica de Francia).
- Rose-Croix de l'Orient (Rosa-Cruz del Oriente, RCO).
- Orden Rosacruz AMRA
- The Elder Brothers of the Rose-Croix (Los Hermanos Mayores de la Rosa Cruz).
- Antíquus Arcanus Ordo Rósae Rúbea Áurea Crucis (AAORRAC): originalmente surgida en Austria, tiene conexiones económicas con AMORC.
- Orden Rosacruz Eclectica.
- Ancient Rosae Crucis (ARC): es una disidencia de AMORC.
- ConFraternity Rosae + Crucis (CR+C): otra disidencia de AMORC; se escindió de AMORC tras la crisis de 1989, cuando el Imperator Gary Stewart debió abandonar la organización por motivos no muy claros. Sus enseñanzas se basan en la cábala judía y las monografías originales de Harvey Spencer Lewis.
- Fraternidad Rosacruciana San Pablo (FRSP): fundada por Lourival Camargo Pereira y con sede en São Paulo, Brasil. Está basada en la escuela de Max Heindel (La denominación San Pablo no se refiere directamente a la ciudad brasileña, sino que es un homenaje a Pablo de Tarso).
Comportamiento sectario
En Francia, las organizaciones Lectorium Rosicrucianum y Alliance Rose Croix han sido calificadas como sectas por el informe n.º 2468 de la Asamblea Nacional. En España, la AMORC y la Orden Martinista Tradicional, ha sido denunciada como secta destructiva en libros como los de la máxima responsable del Ministerio para el estudio de las sectas: Pilar Salarrullana de Verda.
Los Vimanas
El vímāna es una mítica máquina para volar hindú, descrita en la antigua literatura de la India. Se pueden encontrar referencias sobre este artefacto —incluso su utilización en asuntos de guerra— en textos hindúes antiguos. Además de volar en la atmósfera de la Tierra, se decía que el vímana también podía viajar bajo el agua y en el espacio.
Las descripciones en los Vedas (la antigua literatura india), especialmente en el Mahabhárata y el Bhágavat Purana muestran vímanas de diferentes tamaños y formas, como un carro o carroza de los dioses, como un mítico automóvil aéreo, a veces funcionando como un mero asiento o trono fijo, otras veces moviéndose por sí mismo y cargando a su ocupante a través del aire. Otras descripciones hacen del vímana más como una casa o palacio (se cuenta de uno que tenía siete pisos de altura).
- En los Vedas dice que el dios del Sol viaja en un carruaje vímana luminoso (que sería el propio Sol), y otros dioses vuelan carruajes vímanas con ruedas, empujados por animales, generalmente caballos (aunque el carruaje del dios védico Pusan es empujado por cabras).
- Según el Ramayana, el demonio Rávana volaba en un pushpaka (vímana de flores).
- El nau-vímana que aparece en el Raghu Vamsa 16.68 podría ser un vímana con forma de nave.
- Textos de la India tardíos: otros vehículos voladores, y a veces se utiliza como una manera poética de mencionar vehículos comunes terrestres.
- En algunos lenguajes modernos de la India, por ejemplo en gujarati, la palabra vimania significa ‘avión’.
Otros significados
- Vímana es la ciencia de medir bien las proporciones (por ejemplo la relación correcta entre los humores del cuerpo, de las medicinas y remedios, etc.).
- El agnihotra-vímana con dos "motores" (?). En este caso no debe tratarse de un vehículo, ya que en idioma sánscrito agni quiere decir ‘fuego’ y hotra ‘sacrificio’. Se trata de una hoguera ante la que se recitan mantras y se derrama ghī (mantequilla clarificada).
- El aja-vímana con más "motores" (aja significa ‘elefante’)
- Otras clases de vímanas reciben su nombre del ibis y de otros animales.
- vi-mana: ‘apartado - que ha sido medido’.
- una parte de un templo hindú, de una forma particular.
- Un área de tierra medida y separada para ser utilizada con propósitos sagrados.
- un tipo de torre.
La palabra vimana (sin acento) tiene otros significados:
- ‘persona que tiene una mente penetrante’, ‘sagaz’ (siendo vi un intensificador y mana: ‘mente’, ‘comprensión’, ‘corazón’, ‘sentimiento’), según el Rigveda 10.82.2
- si vi significa ‘contra’:
- tonto (según el Rigveda 8.86.2).
- perplejo, desconsolado, angustiado, con el corazón roto (según el Mahabhárata y Yajñavalkya).
- cambiante en mente y sentimientos, adverso, hostil (según el Ramayana).
La cara de Marte
La Cara de Marte es un rasgo distintivo en la superficie del planeta Marte ubicado en la región de Cidonia, que para muchos se asemeja a un rostro humano. Mide aproximadamente 3 km de largo por 1.5 km de ancho y se ubica a 10 grados al norte del ecuador marciano. Fue fotografiada por primera vez el 25 de julio de 1976 por la sonda espacial Viking 1 que orbitaba el planeta en ese momento. El hecho llamó la atención del público seis días después en un informe de prensa entregado por la NASA.
Interpretaciones
La interpretación oficial de la fotografía sugiere que es una forma natural del terreno, una de las muchas mesetas esparcidas por Cidonia. En este orden de ideas, la apariencia de una cara se da por que la combinación del ángulo de iluminación de la luz del sol y la baja resolución de la foto tienden a suavizar las irregularidades de la superficie, y la tendencia del cerebro humano a reconocer patrones familiares, especialmente caras (pareidolia). Finalmente, un lapso en los datos enviados por el Viking 2 creó un punto negro exactamente donde los orificios de la nariz se ubicarían en una cara. Muchos otros puntos como este son visibles en la foto.
Otra interpretación es que la foto representa un monumento de algún tipo, y algunas afirman que su existencia es prueba de que inteligencia extraterrestre habitó o visito Marte en un momento lejano del pasado. El principal proponente de esta teoría es Richard Hoagland; su Mensaje de Cidonia, en el libro "Los Monumentos de Marte: Una Ciudad al Borde de la Eternidad", se basa en una interpretación de otros rasgos de la región de Cidonia como pirámides construidas artificialmente. La publicación de este libro ha popularizado la creencia en la artificialidad de la cara. Por otra parte, posteriormente se ha afirmado que la cara tiene cualidades leoninas, llevando a la postulación de que los extraterrestres tienen esa apariencia.
La interpretación oficial está apoyada por la nuevas fotografías tomadas por la sonda Mars Global Surveyor en 1998, 2001 y por la sonda Mars Odyssey en 2002. Fotografiada bajo diferentes condiciones de iluminación y a una resolución más alta, la forma no parece una cara, sin embargo, los promotores de teorías de conspiración alegan que las imágenes fueron alteradas,
Fotografía original
La fotografía original tomada por el Viking 2 trae la siguiente descripción técnica:
- Esta fotografía es una de las muchas tomodas en las latitudes norte de Marte por el Viking 2 cuando orbitaba en busca del Viking 1.
- La fotografía muestra terrenos con forma de meseta, con una gran formación rocosa en el centro, la cual con las sombras asemeja una cabeza humana y da la ilusión de ojos, nariz y boca. La formación tiene 1.5 km de ancho, y está iluminada por los rayos del sol cayendo con una inclinación de 20 grados. Las pecas en la imagen se deben a bits con errores, resaltados por el aumento del tamaño de la foto. La fotografía fue tomada el 25 de julio desde una rango de 1873 km. El Viking 2 llegará a la órbita de Marte el proximo sábado (7 de agosto) con un aterrizaje programado para principios de septiembre.
Ficción
La cara de Marte ha sido el objeto de muchos filmes de ciencia ficción entre los que se destacan:
- El Expediente X, que muestra una cara en Marte como parte de una teoría de que los marcianos están saboteando las sondas enviadas a ese planeta.
- La película Misión a Marte de Brian de Palma presenta la cara como un elemento central de su argumento.
Batman
Batman, también conocido como el Hombre Murciélago es un personaje ficticio y superhéroe creado por el escritor Bill Finger y el artista Bob Kane (aunque solo Kane recibe crédito oficial) para una de las historietas del número 27 del comic book Detective Comics, donde tuvo su primera aparición en la historia llamada El extraño caso del sindicato químico, de la editorial estadounidense National Publications, fechado en mayo de 1939. Originalmente, Batman era solo uno de una variedad de personajes que aparecían en Detective Comics, pero se ha convertido en el líder o colíder de una variedad de libros de historietas, además de una "familia" de títulos de personajes relacionados (Robin, Batgirl (Batichica)). Batman y Superman son los personajes de DC Comics más populares y reconocidos.
En los 70, el dibujante Neal Adams devolvió al personaje su dignidad y oscurantismo, apoyado por los guiones de Dennis O'Neil. Para muchos, esa ha sido la encarnación definitiva del personaje, con historias que se centran más en tramas detectivescas.
En los años 80, dos historietas de Frank Miller redefinieron el personaje: "Batman: The Dark Knight Returns " (1986) y "Batman: Año Uno" (1986-1987), está última con dibujos de David Mazzucchelli. En ella se reelabora la historia del personaje hasta darle su forma definitiva.
Creación y publicación
En 1939, el éxito de Superman en Action Comics impulsó a los editores en la división de historietas de National Publications (después DC Comics, ahora una subsidiaria de Time Warner) a pedir más superhéroes para sus títulos. En respuesta, Bob Kane creó un personaje llamado "Birdman" ("El Hombre Pájaro"). Su colaborador Bill Finger le sugirió algunas ideas, como renombrar al personaje "Batman", y cambiar su antifaz por una capucha, darle una capa en lugar de alas, guantes y retirar las secciones rojas y brillantes del traje. Finger escribió la primera historia para Batman mientras que Kane proporcionaba el arte. Debido a que Kane ya había propuesto la creación de un personaje llamado Batman a los editores de DC Comics, solo Kane recibió crédito oficial por la creación de Batman en ese tiempo.
Se han citado una gran variedad de fuentes de inspiración para la personalidad de Batman, su personaje, historia, diseño visual y equipamiento, incluyendo El Zorro, Doc Savage, La Sombra, The Bat, The Phantom, Drácula, Sherlock Holmes, Douglas Fairbanks, Superman, Dick Tracy y hasta los dibujos técnicos de Leonardo Da Vinci.
En un principio, Batman era un vengador violento que cargaba una pistola y mataba a sus enemigos muy frecuentemente. Sin embargo, el personaje fue un éxito total, haciendo que las ventas de Detective Comics se elevaran hasta el punto en que la división de historietas de National Publications fuera renombrada "Detective Comics, Inc.". Poco después, National Publications sugirió que se bajara el tono en la violencia, y que el personaje recibiera un compañero juvenil que los lectores pudieran usar como un equivalente a la audiencia. Kane primero sugirió un pícaro personaje como Puck, mientras que Finger sugería un personaje más real, Robin. El equipo de Batman y Robin fue un éxito. Robin se convirtió en un personaje que muchas generaciones de lectores y fanáticos reconocen.
Kane, el más ágil en los negocios del equipo creativo Kane-Finger, negoció un contrato con National por el cuál otorgaba los derechos de propiedad del personaje a cambio de que, entre otras compensaciones, un línea apareciera en todos los cómics de Batman que dijera "Batman creado por Bob Kane", sin importar si Kane estuviera involucrado en el mismo. En esos tiempos, en ningún comic book y en muy pocas tiras cómicas de compañías se daba crédito al equipo creativo. El contrato de Bill Finger, por comparación, le otorgaba una mínima cantidad monetaria y ningún crédito, incluso en las historias en las que él trabajó con Kane. Finger, al igual que Joe Shuster, Jerry Siegel y muchos otros creadores durante y después de la "Edad de oro de los comic books", reprochaban a National por haberlos estafado el dinero y la dignidad que sentía se les debía por sus creaciones. Cuando Finger murió, en 1974, no había sido acreditado por su trabajo. En contraste, Kane disfrutaba de su estatus de celebridad. Irónicamente, muchas de las historietas de Kane, incluso su arte que no era historietas, eran escritos e ilustrados por otros, escritores o artistas no acreditados que trabajaban bajo el nombre de Kane.
Historia y características
En el mito de Batman, Batman es el alter ego de Bruce Wayne *(traducido en algunas versiones en América latina como Bruno Díaz), un multimillonario empujado a luchar contra el crimen tras presenciar en su infancia el brutal asesinato de sus padres, Thomas y Martha Wayne. La identidad del asesino ha cambiado varias veces en la historia de Batman (la versión más famosa es la de El Joker (El Guasón) en la película de 1989 de Tim Burton Batman), pero en la versión actual se conoce como el criminal Joe Chill. En la saga Hora Cero se relata que la identidad del asesino de sus padres nunca fue descubierta, por lo que la lucha de Wayne contra el crimen es más una cruzada sin fin que una venganza sobre un único criminal.
Para vengar la muerte de sus padres, Wayne pasó su juventud viajando por el mundo aprendiendo una variedad de habilidades para luchas contra el crimen, incluyendo criminología, ciencia forense, artes marciales, gimnasia, cacería humana y camuflaje.
Después de regresar a Ciudad Gótica cuando tenía poco más de 20 años, Bruce Wayne inició su lucha contra el crimen como un aventurero solitario. Dado el poco éxito que obtuvo, decidió buscar un atuendo que amedrentara a sus enemigos, pues en una de sus lecturas sobre criminología había aprendido que "los criminales son cobardes y supersticiosos". En una escena de aires oníricos repetida en varios cómics del personaje, un murciélago rompe el cristal de una ventana e irrumpe en la biblioteca de Wayne cuando este meditaba; el protagonista lo toma como un presagio, y decide que se convertirá en un murciélago.
Batman es presentado como un hábil e incomparable artista marcial, con una personalidad estoica y un fuerte deseo por la justicia. En cómics recientes, Batman se presenta con una personalidad obsesiva y falta de humor.
Para el mundo, Bruce Wayne es un irresponsable y superficial hombre de negocios que vive de la fortuna personal de su familia y de las ganancias de las Empresas Wayne, una gran firma tecnológica privada de la que es dueño. Sin embargo, Wayne es también conocido por sus contribuciones a la caridad, a través de la Fundación Wayne, una fundación de caridad dedicada a ayudar a las víctimas del crimen y a evitar que la gente recurra a él. La actitud pública de Bruce Wayne fue creada por Bruce para proteger su identidad secreta. Wayne hizó cambios significativos a su voz para convertirse en Batman. La voz del Caballero de la Noche es baja y rasposa, como un disfraz y como intimidación.
Las identidades duales de Bruce Wayne han variado por el tiempo. Los comics presentan al aspecto del playboy decadente de su personaje (antiguamente, los comics presentaban a Wayne como un caballero más maduro y refinado) como el disfraz, y al vigilante enmáscarado y particularmente rudo y oscuro como el "verdadero" hombre. Wayne protege su identidad y solo un número muy reducido de individuos conoce su alter ego de superhéroe, incluyendo a Alfred, Robin, Oráculo, Superman, Mujer Maravilla y Flecha Verde. En algunos de los cómics algunos de sus enemigos han descubierto su identidad a lo largo de los años, como Ra's Al Ghul, Hugo Strange y Bane. Afortunadamente, la mayoría de los enemigos de Batman han descartado la posibilidad de que Bruce Wayne sea Batman debido a la personalidad que Bruce representa. El Jóker en particular disfrutó de varias oportunidades en las que podría haber descubierto la identidad de Batman, pero nunca lo ha hecho ya que eso le quitaría el misterio a su enemigo.
Batman trabaja en Ciudad Gótica (Gotham City en inglés), una ciudad ficticia inspirada en Nueva York–alterada para enfatizar el "lado oscuro", en contraste con el sentimiento moderno y futurístico de Metrópolis. Para preservar esa temática "oscura", Batman casi siempre opera de noche. Cuando es requerido, la policía activa la "Batiseñal" (un proyector con una insignia en forma de murciélago en su lente) que brilla en el cielo. La base de Batman es la Baticueva, una caverna localizada debajo de la Mansión Wayne, que contiene todos sus artefactos, armas y otra parafernalia.
Una parte importante del mito de Batman– a diferencia de Superman y la mayoría de los otros héroes disfrazados– es que él no posee poderes sobrehumanos. Sin embargo se ha elevado a un estatus de superheróico gracias a su determinación, inteligencia y entrenamiento constante.
Bruce diseña los trajes, equipo y vehículos que utiliza como Batman, siendo éstos producidos por una división militar secreta de las Industrias Wayne. De hecho muchas veces se ha pensado en batman como un meta-humano ( un humano con poderes, por ejemplo flash), debido a que su inteligencia y poder de invención va más allá de toda lógica, la mayor parte del tiempo. pero batman no es ningún meta-humano ( al menos DC nos ha dicho que no por ahora) sino una persona con gran capacidad de deducción y una gran inteligencia. A través de los años ha acumulado un gran arsenal de artefactos especializados (compárese con James Bond). El diseño de la mayoría del equipo que utiliza Batman comparte un color oscuro y un diseño "murcielaguesco". Un ejemplo de esto es el automóvil de Batman, el Batimovil, frecuentemente presentado como un auto negro con largas aletas que parecen alas de murciélago; otro ejemplo es una de sus armas más conocidas, el "batibúmerang", un búmerang con forma de murciélago. Batman ya no usa el prefijo "bati" al referirse a sus artefactos. El programa de televisión de acción en vivo de los años 60 incluía nombres tan ridículos como "baticomputadora", "baticuerda" y "batiradar".
Los detalles del traje de Batman han cambiado repetidamente a lo largo de la evolución del personaje, pero los elementos característicos no han cambiado: una capa negra, una capucha negra que cubre casi toda su cara, con un par de orejas puntiagudas que parecen las de un murciélago y un emblema de murciélago estilizado en el centro de su pecho. Las variaciones más notables en el traje incluyen un emblema de murciélago con un fondo elíptico amarillo vs. el emblema sin color de fondo, colores claros (azul y gris claro) vs. colores oscuros (negro y gris oscuro), un cinturón de utilidades abultado vs. un cinturón delgado, orejas largas vs. orejas cortas. El desarrollo de Kevlar, Spectra y otros tipos de blindaje corporal ha causado que los creadores modernos hagan el traje o partes del traje de Batman a prueba de balas. En el trabajo seminal de Frank Miller El Caballero Negro Vuelve, Miller explica que la elipse amarilla alrededor del emblema de murciélago sirve como blanco para que las balas sean disparadas a ese lugar, donde el blindaje es más grueso.
Batman mantiene sus armas en una de las partes más reconocidas de su traje, un cinturón de utilidades amarillo. A lo largo de los años ha contenido artículos como explosivos plásticos, toxinas nerviosas, batibúmerangs, bombas de humo, herramientas para cortar y una pistola que dispara un gancho magnético unido a una cuerda para colgarse de ciertos lugares, entre otras cosas. En sus primeras apariciones, Batman usaba armas de fuego (véase Detective Comics #32, septiembre 1939), pero ha evitado su uso dada la forma en que murieron sus padres. Algunas historias han permitido que Batman use armas de fuego en sus vehículos para poder desarmar otros vehículos o para destruir obstáculos inanimados como paredes.
Algunos apodos para Batman incluyen el Caballero Negro o el Caballero Oscuro, el Justiciero Enmascarado y el Mejor Detective del Mundo, a sí mismo batman se refiere a sí mismo como el "bogey-man" o el cuco en su traducción al español. Batman es un brillante detective, científico, táctico y comandante. Sus historias más duraderas y populares son la mayoría y casi sin excepción en las que despliega inteligencia, ingenio y anticipación para ganar no solo en el combate, sino también en inteligencia a sus enemigos. Sus habilidades deductivas lo ponen a la par con Sherlock Holmes. Batman es la mente maestra detrás de la Liga de la Justicia, ofreciendo su mente y habilidades tácticas para guiar el poder de los demás miembros del equipo. En esta capacidad, Batman es visto como la antítesis de Superman; en los cómics recientes, los dos comparten una incómoda amistad. También ha formado parte de otros equipos brevemente, incluyendo un no muy duradero equipo que él fundó en los años 80 llamado The Outsiders o Los Marginales.
Batman en otros medios
Series televisivas
Si bien ya se habían filmando al menos un par de seriales a principios de siglo con el personaje como protagonista tanto en la era silente como en la incipiente sonora del cine, este trascendió las fronteras del comic gracias a la teleserie en los 60, con Adam West como Batman. En ella se ofrecía una visión colorista, desenfadada y desmitificadora del personaje, pero se convirtió en un icono Pop gracias al sentido del humor de los capítulos y al concurso de actores conocidos en roles secundarios, entre los que sin duda destaca Bruce Lee como Kato del Avispón Verde.
Durante el 2000 hubo una corta serie llamada Birds of Prey, que no se centraba en Batman sino en algunos de sus personajes secundarios, en particular la Cazadora.
Películas
Inspiradas en parte por estas dos oscuras obras de Frank Miller, Tim Burton dirigió las dos primeras superproducciones cinematográficas sobre el personaje: Batman (1989) y Batman Returns (1992), aunque se centraron más en los personajes villanos que en el propio hombre murciélago y consistieron vistosas exploraciones del universo visual y de la estética propia de Burton más que del hombre murciélago. Las siguientes películas de la franquicia (Batman eternamente, de 1994 y Batman y Robin, de 1997), ambas dirigidas por Joel Schumacher, recuperaban la iconografía pop de la teleserie de los 60 procurando enganchar en un ambiente de ambigüedad sexual y hasta de auto parodia, no tuvieron el mismo éxito.
En 2005 se estrenó Batman Begins, que dirigida por Christopher Nolan y guionizada por David S. Goyer, pretendía contar desde cero la historia del personaje, mostrando una versión más próxima a la vertiente oscura del cómic a la vez que plausible y contemporánea. En esta película el tandem Wayne/Batman es encarnado por el actor británico Christian Bale. Las opiniones acerca de la película están aún divididas, aunque resultó ser un gran éxito en taquillas, por lo tanto habrá que esperar para ver si se alcanzó el objetivo trazado inicialmente. Actualmente se ha confirmado a Christopher Nolan para dirigir su secuela. Es posible que el actor Heath Ledger interprete el papel de The Joker ( El Guasón) en la secuela.
Desde 1990 en adelante también se realizaron varios cortos independientes acerca del personaje. Realizadores como Sandy Collora, Aaron Schoenke o Juanjo Martínez entre otros, hicieron sus propias interpretaciones del hombre murcielago. En la actualidad , Fernando Benítez esta trabajando en una nueva película del Hombre Murciélago.
Series animadas
En la época de la exitosa serie televisiva Batman apareció también en la serie animada "Los Súper Amigos" (basada en la Liga de la Justicia), y una propia con un estilo similar
Para muchos de los fans del personaje la mejor versión del personaje en medios audiovisuales fue la de Batman: La serie animada creada por Bruce Timm y Paul Dini para la Warner Bros. Representación que destacaba por su tenebrismo, sus decorados casi de estilo Art Decó y el trazo minimalista, geométrico y oscurantista; además de un tratamiento maduro y serio de los temas propuestos. Sin olvidar las más recientes apariciones en Batman: Gotham Knights que viene siendo la misma serie animada pero en un espacio de tiempo donde muchas cosas han cambiado no solo para Batman sino que para todos los habitantes de Gotham; y las series Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada. En estas últimas comparte el programa con muchos otros super héroes, y si bien es el "líder" al ser el más capacitado para decidir los cursos de acción, reparte su tiempo entre el grupo y su cruzada personal. No acude a los llamados si considera que no se trata de algo importante, y rechaza participar de las situaciones mediáticas.
También existe una versión del personaje llamada Batman Beyond (En Estados Unidos) y Batman of the Future (Latinoamérica); en esta serie Bruce Wayne es un anciano oscuro y amargado, ayudando por radio al nuevo Batman, Terry McGinnis.
Recientemente apareció una nueva serie animada de Batman, llamada simplemente The Batman. Apareció poco después que Batman Begins, y acorde al estilo de la misma, presenta a Batman al principio de su carrera, combatiendo a villanos clásicos que también son presentados al inicio de las mismas. Esta serie es contemporánea de Liga de la Justicia Ilimitada, pero no está situada en el mismo universo de ficción, por lo cual esta última sufrió una medida que, si bien le permite utilizar a Batman, no le permite utilizar a ninguno de sus villanos o personajes secundarios. Curiosamente, la Cazadora no fue alcanzada por esa medida, aunque no se la utilizó de todas formas en "The Batman", ni tampoco se le mencionó ninguna relación especial con Batman en JLU.
Aliados de Batman
Aunque es un personaje solitario por naturaleza, Batman posee numerosos aliados: además de Alfred Pennyworth, su mayordomo, hay que destacar la figura de Robin, el chico maravilla, personaje de menor edad entrenado por Batman, y que hasta el momento ha sido personificado por tres jóvenes: el primero fue Dick Grayson, que al hacerse adulto abandonaría esa identidad para convertirse en otro superhéroe llamado Nightwing; el segundo fue Jason Todd, quien murió asesinado por el Joker para luego regresar gracias a las ondas de alteración de realidad creadas por Superboy Prime y que ha tomado el nombre de Red Hood; actualmente, Robin está encarnado por Tim Drake. Nota aparte merece Stephanie Brown, hija del villano Cluemaster, que tomo el manto de Robin por unos cuantos números, para darle celos a Tim. Steph ya tenía su carrera contra el crimen como Spoiler, y sorprendentemente, Batman la acepta como Robin, justamente en un momento en que Tim dudaba sobre su papel como el Joven Maravilla. Stephanie muere al final de "War Games" ("Juegos de Guerra", 2004-5), luego de ser torturada por Black Mask.
Otro apoyo del hombre murciélago es el comisario James Gordon, su enlace con la policía de la ciudad. Un caso especial es la sensual Catwoman, la ladrona de guante blanco Selina Kyle que en ocasiones ha sido enemiga, pero también amante, de Batman. Barbara Gordon alias Oráculo, ayuda a Batman con informaciones desde la internet; ella es actualmente la novia de Dick Grayson/Nightwing y fue la primera Batgirl hasta que el Joker la dejó paralítica al dispararle dos veces en la columna vertebral.
Helena Bertinelli, la Cazadora, es una vigilante de Ciudad Gótica de un estilo más violento que el de Batman, el cual no apoya sus acciones e intenta que abandone sus actividades.
Se debe realizar una mención especial a Jean Paul Valley, antiguamente Azrael, que fue elegido por Bruce Wayne para seguir adelante con el rol de Batman cuando Bane le rompió la espalda. Jean Paul utilizó un estilo mucho más violento y brutal con los criminales, cambió su uniforme por una armadura, lesionó gravemente o incluso mató o dejo morir a diversos criminales; por lo cual Wayne se vio forzado a ponerse en forma nuevamente y derrotarlo.
Enemigos de Batman
Los enemigos de Batman forman una de las galerías de enemigos más distintiva de las historietas. La mayoría de los enemigos más conocidos surgieron en los años 30 y 40: El Guasón, Dos Caras, El Espantapájaros, El Pingüino, Gatúbela, El Acertijo, El Sombrerero Loco y Cara de Barro. Otos emergieron en los años 50, 60 y 70, incluyendo al Sr. Frío, Hiedra Venenosa y Ra's Al Ghul; Killer Croc y El Ventrílocuo aparecieron en los años 80 y Bane y Harley Quinn en los 90.
Muchos de los enemigos de Batman son supervillanos:
- Amígdala: Una poderosa behemot con un temperamento infantil; se enfurece rápidamente y se convierte en un monstruo asesino.
- Anarquía: Lonnie Machin, un vigilante obsesionado con las teorías sobre el anarquismo.
- Bane: Un convicto que escapó de una prisión en una isla de Sudamérica, que tiene una fuerza anormal debido a haber experimentado con el derivado de la droga Venom. Bane fue el que quebró la espalda de Batman, por lo que Bruce Wayne (Bruno Díaz) tuvo que abandonar su personalidad de superhéroe durante un tiempo mientras se recuperaba.
- Máscara Negra: Roman Sionis, un ejecutivo en negocios que detesta a Bruce Wayne. Usa una máscara negra y lidera el culto False Face Society.
- Gatúbela: Selina Kyle, una criminal (ladrona) que opera con una temática y un disfraz felino. Tiene una relación amor/odio con Batman. También, usualmente se venga de los que cometen crímenes en contra de los animales, sobre todo de los grandes felinos.
- Cara de Barro: Es el nombre de varios criminales, siendo el más conocido Matt Hagen, un criminal que tiene el poder de cambiar de forma y apariencia instantáneamente.
- The Eraser (Batman #188 (diciembre de 1966)): Un profesional en cubrir la evidencia en otros crímenes.
- The Fearsome Foot-Fighters (Detective Comics #372 (febrero de 1968)): Expertos en una forma francesa de kickboxing, estos artistas marciales acrobáticos provienen del ficticio país Balkan de Karonia.
- Luciérnaga: Garfield Lynns, un huérfano piromaníaco que desarrolló un traje antifuego y un lanzallamas para practicar su pasatiempo.
- General: Ulysses Hadrian Armstrong, un niño sicótico con la mente de un genio militar. Él y sus secuases se visten con ropa histórica de acuerdo a los crímenes basados en la historia militar que cometen.
- Harley Quinn: Harleen Quinzel, anteriormente una psiquiatra criminal, se enamoró del Guasón y se convirtió en su más famoso cómplice. Usa ropa tradicional de harlequín y se refiere afectuosamente al Guasón como "Pastelito" y "Sr. J" entre otras.
- Dr. Hugo Strange: un psicólogo demente que conoce la identidad secreta de Batman y desea con lujuria tomar la identidad para él.
- Hush: El doctor neurocirujano Thomas Elliot, un amigo de la infancia de Bruce.
- El Guasón (o el Joker): Un homicida maníaco con apariencia de payaso que disfruta del crimen violento y luchar contra Batman. Se dice que él es el archinémesis de Batman.
- Killer Croc: Waylon Jones, antiguamente un luchador de cocodrilos, se convirtió en un criminal después de sufrir una deformación que lo transformó en una gran lagartija antropomórfica. No es muy inteligente pero tiene mucha fuerza y habilidades animales como sentidos agudos y la habilidad de respirar bajo el agua. Croc controlaba todas las actividades ilegales en Gótica antes de que Bane lo venciera y tomara el control del negocio. Actualmente se esconde en el pantano de Nueva Orleans bajo la bizarra protección de la Cosa del Pantano.
- La KG Bestia (Batman #417-420 (marzo-junio de 1988)): La KG Bestia es un criminal agente de la KGB que aterroriza Gótica, entre otras cosas, tratando de matar a Ronald Reagan.
- Lady Shiva: Una asesina mercenaria que una vez entrenó a Batman. Posiblemente es la mejor artista marcial viva en el universo de DC Comics.
- El Sombrerero Loco: Un científico de investigación llamado Jervis Tetch que se especializa en neurociencia y desarrolló hardware para controlar el cerebro e inducir estados hipnóticos.
- Magpie (Batman #401 (noviembre de 1986)): Apareció por primera vez en Man of Steel de John Byrne, el resurgimiento de Superman. Magpie apareció en Batman como un ladrón de joyas que roba joyas con nombre de aves para después reemplazarlas con joyas falsas con trampas.
- Man-Bat: Un científico, Kirk Langstrom, se convierte periódicamente en un murciélago antropomórfico, y le provoca problemas a Batman a pesar de ser también su aliado.
- Maxie Zeus: Un demente jefe de la mafia con una inclinación por la mitología griega, Maxie tiene complexión de dios y usa armas eléctricas emulando al dios griego Zeus.
- Mr. Freeze: Anteriormente un científico experto en criogenia, Dr. Victor Fries intentó preservar criogénicamente a su enferma esposa hasta que se descubriera una cura para su enfermedad. Un accidente en el proceso provocó que su cuerpo solo funcionara a temperaturas debajo del punto de congelación por lo que debe utilizar un traje especial de refrigeración y usa una tecnología similar para las armas y los aparatos que diseña (como su pistola de hielo).
- El Pingüino: Oswald Cobblepot, un hombre bajo y obeso de nariz puntiaguda que dice ser un caballero del crimen. Suele usar un esmoquin, sombrero de copa y un monóculo, además lleva con el una variedad de paraguas con funciones secretas como armas o vehículos.
- The Penny Plunderer (World's Finest Comics #30 (septiembre/octubre 1947)): 'Joe Coyne', un criminal obsesionado con los crímenes relacionados con los peniques, comenzó su carrera vendiendo periódicos por peniques y fue descubierto robando peniques.
- Hiedra Venenosa: Pamela Isley, una criminal que utiliza plantas de toda variedad y sus derivados en sus crímenes. Generalmente es descrita como una defensora de las plantas y puede llegar a asesinar por defenderlas.
- Ra's Al Ghul: ("Cabeza del demonio" en árabe), un eco-terrorista de siglos de edad que conoce la identidad secreta de Batman; Ra's Al Ghul desea que Batman se case con su hija Talia y se convierta en su sucesor.
- El Acertijo: Edward Nigma, una mente maestra criminal con una extraña compulsión por retar a sus enemigos dándoles pistas sobre sus crímenes en forma de acertijos, enigmas o adivinanzas.
- El Espantapájaros: Jonathan Crane, un científico renegado que se especializa en la naturaleza del miedo. Emplea artefactos y técnicas especiales de su propio diseño para realizar sus hazañas.
- Scarface: Véase El Ventrílocuo, abajo.
- Dos Caras: Antiguamente Harvey Dent, un amigo de Bruce Wayne, era un procurador de distrito (District Attorney), hasta que su latente desorden de personalidad múltiple tomó control total cuando la mitad de su cara fue horriblemente deformada, y comenzó a cometer crímenes relacionados con la dualidad y los lados opuestos siendo todas las decisiones importantes determinadas por una moneda de dos caras.
- El Ventrílocuo: Un ventrílocuo cuya marioneta es un gángster llamado Scarface. Es implícito que El Ventrílocuo sufre de desorden de personalidad múltiple y que su marioneta, que fue creada de la madera de un cadalso, está poseída por un demonio llamado Scarface.
- Zsasz: Victor Zsasz, un asesino en serie que lleva la cuenta de sus víctimas haciéndose una cicatriz nueva con su cuchillo por cada víctima.
Gángsters
Sin embargo, algunas versiones de la mitología de Batman lo enfrentan contra enemigos ordinarios, como gángsters.
- La familia Falcone: Liderados por Carmine Falcone y Prominent en las historias de los primeros años de Batman, incluyendo The Long Halloween y Dark Victory.
- Rupert Thorne: Un importante personaje de la serie animada, pero también aparece en los libros de historietas. Es la cabeza de una de las pandillas de mafiosos más poderosas de Gotham City. Rupert Thorne es envidiado por su poder en los partes bajas de la ciudad y adora aprovecharse de la miseria de los demás.
El abad Trithemius
El abad Johann von Heydenberg aus Trittenheim/Mosel, más conocido como Johannes Trithemius (o Ioannis Trithemius), fue un prodigio en el mundo monástico. De origen humilde, desarrolló el gusto por las letras desde la tierna edad. A los 15 años huyó de casa para estudiar en Trier y, posteriormente, en Heidelberg. En 1482, a los 20 años de edad, pasó una noche en el monasterio beneditino de Sponheim. En la mañana siguiente, al continuar el viaje, fue sorprendido por una nevada que lo forzó a retornar al monasterio. Consideró el hecho como una señal de que debería hacerse monje. Sus nuevos hermanos deben haber tenido la misma impresión pues, un año más tarde, apenas terminando su noviciado, lo eligieron abad. Trithemius fue un reformador, ávido por recuperar la gloria perdida de los "siglos de oro" de la vida beneditina medieval. Su monastério pertenecía a la nueva Congregación de Bursfeld, un movimiento de reforma monástica, de la cual Trithemius se hizo el líder teológico.
Chocaba el hecho de que los monjes de Sponheim habían vendido gradualmente sus libros para garantizar un estilo de vida confortable (y no-literario), el nuevo abad inmediatamente inició la recuperación de la biblioteca la cual, en sólo veinte años, vendría la hacerse una de las mejores de Europa. En 1505 él había aumentado la colección de 40 libros a más de 2000. Además de los trabajos tradicionales en Latín, Trithemius coleccionó textos en Griego, Hebraico, Siríaco, Árabe y varias lenguas europeas. Para alguien famoso y conocido como el autor de un tratado titulado Exaltación a los Escribas, Trithemius no se esquivó de la nueva tecnología de la impresión, tanto que su biblioteca incluía tanto obras manuscritas cuánto impresas.
En 1505, Trithemius deja Sponheim, habiendo llevando sus monjes a la exaustación con sus exortaciones para que estudiaran y desempeñaran mejor sus obligaciones monastéricas, mientras sobrecargaba sus finanzas para ampliar la biblioteca. No fue una despedida alegre, pues Trithemius partió lleno de amargura en relación a muchos de sus confrades y sin sus libros. El año siguiente se hizo abad del monasterio de St. Jakob, en Würzburg, donde dio continuidad a sus proyectos literarios hasta su muerte en 1516.
STEGANOGRAFIA
La obra más controvertida de Trithemius fue su tratado inacabado sobre esteganografia (criptografía), escrito alrededor de 1500 e impreso solamente en 1606. Durante este tiempo, circuló en forma de manuscrito. Trithemius no fue el primer monje intrigado con los códigos; existen algunas cartas de Pachomius, líder egipcio del siglo IV del movimiento monástico cenobítico (comunal), escrituras en un código que hasta hoy no fue quebrado.
No fue tanto el interés por los códigos que trajeron problemas a Trithemius, pero sí, sus enseñanzas en conjurar los espíritus angelicales como intermediarios entre el remitente y el destinatario. Él también disimuló sus enseñanzas con todos los adornos de un culto esotérico, inclusive con juramentos secretos y discusiones deliberadamente obscuras de la técnica.
"Como muchos otros de su tiempo, Trithemius tenía una fuerte creencia en ángeles, demonios y otros espíritus, y ansiaba usar sus energías en la evolución de la teología cristiana. Este objetivo era semejante a la su insistencia de que la enseñanza clásica y objetos seculares eran complementos útiles, casi que indispensables, para la búsqueda teológica." (Hill Monastic Manuscript Library)
En la verdad, Trithemius fue un tremendo gozador, un nerd en la época de 1500. Solamente hace algunos años los "grandes secretos esotéricos" del "mago" Trithemius fueron revelados: no se trata de telepatia o conjuro de espíritus. En la verdad, se trata de un sistema de cifras muy bien elaborado!
Más sobre el asunto en "El secreto del Libro III"
'Steganographia' contiene ejemplos de cifrado en los cuáles un mensaje secreto es escondido en una 'mensaje claro' que tenga sentido propio cuando es leído literalmente. Más problemática es la adición de una señal secreta que indica cual espíritu debe ser invocado para ayudar en la transcripción y, aún más problemática, es la afirmación en el Libro Tres de que mensajes pueden ser enviado a través de estos intermediarios sin cualquier tipo de texto escrito. La página mostrada en el libro arriba ilustra el mensaje en sentido claro (una carta de recomendación), después el hechizo que va a alertar el destinatario para el código usado (el hechizo era indicado por un símbolo encriptado) y, finalmente, a finales de la página, el mensaje secreto pretendido: "Protéjase de esta persona porque ella es un hombre perverso y no tiene nada de bueno a decir."
POLIGRAFÍA LIBRO SEXTO
La Polygraphia de Trithemius es una exposición mucho más directa de la criptografía, no contiendo los adornos mágicos encontrados en la Steganographia. La obra, terminada en 1508, fue impresa inmediatamente después de la muerte de Trithemius, cerca de un siglo antes de la Steganographia. En el prefacio, Trithemius delinea la historia de la poligrafia desde su origen en Egipto antiguo, a través del tiempo de los griegos y romanos, hasta a era cristiana. Él señala la notable habilidad mostrada por los franceses, en particular la de Charlemagne. Recomienda al Emperador Maximiliano, al cual el trabajo es dedicado, para seguir el ejemplo de Carlo Magno. Reconociendo que el emperador tiene otros deberes, Trithemius concluye informando que añadió una llave poligráfica para hacer con que la técnica fuera más fácilmente reconocida. Vea A Tabula Recta de Trithemius y Ave Maria de Trithemius.
El abad Johann von Heydenberg aus Trittenheim/Mosel, más conocido como Johannes Trithemius (o Ioannis Trithemius), fue un prodigio en el mundo monástico. De origen humilde, desarrolló el gusto por las letras desde la tierna edad. A los 15 años huyó de casa para estudiar en Trier y, posteriormente, en Heidelberg. En 1482, a los 20 años de edad, pasó una noche en el monasterio beneditino de Sponheim. En la mañana siguiente, al continuar el viaje, fue sorprendido por una nevada que lo forzó a retornar al monasterio. Consideró el hecho como una señal de que debería hacerse monje. Sus nuevos hermanos deben haber tenido la misma impresión pues, un año más tarde, apenas terminando su noviciado, lo eligieron abad. Trithemius fue un reformador, ávido por recuperar la gloria perdida de los "siglos de oro" de la vida beneditina medieval. Su monastério pertenecía a la nueva Congregación de Bursfeld, un movimiento de reforma monástica, de la cual Trithemius se hizo el líder teológico.
Chocaba el hecho de que los monjes de Sponheim habían vendido gradualmente sus libros para garantizar un estilo de vida confortable (y no-literario), el nuevo abad inmediatamente inició la recuperación de la biblioteca la cual, en sólo veinte años, vendría la hacerse una de las mejores de Europa. En 1505 él había aumentado la colección de 40 libros a más de 2000. Además de los trabajos tradicionales en Latín, Trithemius coleccionó textos en Griego, Hebraico, Siríaco, Árabe y varias lenguas europeas. Para alguien famoso y conocido como el autor de un tratado titulado Exaltación a los Escribas, Trithemius no se esquivó de la nueva tecnología de la impresión, tanto que su biblioteca incluía tanto obras manuscritas cuánto impresas.
En 1505, Trithemius deja Sponheim, habiendo llevando sus monjes a la exaustación con sus exortaciones para que estudiaran y desempeñaran mejor sus obligaciones monastéricas, mientras sobrecargaba sus finanzas para ampliar la biblioteca. No fue una despedida alegre, pues Trithemius partió lleno de amargura en relación a muchos de sus confrades y sin sus libros. El año siguiente se hizo abad del monasterio de St. Jakob, en Würzburg, donde dio continuidad a sus proyectos literarios hasta su muerte en 1516.
Bad Kreuznach en la actualidad,
localidad donde quedaba el Monasterio de Sponheim.
STEGANOGRAFIA
Johannes Trithemius. Steganographia ('Escrita Oculta').
Mainz: Christophorus Küchlerus, 1676.
La obra más controvertida de Trithemius fue su tratado inacabado sobre esteganografia (criptografía), escrito alrededor de 1500 e impreso solamente en 1606. Durante este tiempo, circuló en forma de manuscrito. Trithemius no fue el primer monje intrigado con los códigos; existen algunas cartas de Pachomius, líder egipcio del siglo IV del movimiento monástico cenobítico (comunal), escrituras en un código que hasta hoy no fue quebrado.
No fue tanto el interés por los códigos que trajeron problemas a Trithemius, pero sí, sus enseñanzas en conjurar los espíritus angelicales como intermediarios entre el remitente y el destinatario. Él también disimuló sus enseñanzas con todos los adornos de un culto esotérico, inclusive con juramentos secretos y discusiones deliberadamente obscuras de la técnica.
"Como muchos otros de su tiempo, Trithemius tenía una fuerte creencia en ángeles, demonios y otros espíritus, y ansiaba usar sus energías en la evolución de la teología cristiana. Este objetivo era semejante a la su insistencia de que la enseñanza clásica y objetos seculares eran complementos útiles, casi que indispensables, para la búsqueda teológica." (Hill Monastic Manuscript Library)
En la verdad, Trithemius fue un tremendo gozador, un nerd en la época de 1500. Solamente hace algunos años los "grandes secretos esotéricos" del "mago" Trithemius fueron revelados: no se trata de telepatia o conjuro de espíritus. En la verdad, se trata de un sistema de cifras muy bien elaborado!
Más sobre el asunto en "El secreto del Libro III"
'Steganographia' contiene ejemplos de cifrado en los cuáles un mensaje secreto es escondido en una 'mensaje claro' que tenga sentido propio cuando es leído literalmente. Más problemática es la adición de una señal secreta que indica cual espíritu debe ser invocado para ayudar en la transcripción y, aún más problemática, es la afirmación en el Libro Tres de que mensajes pueden ser enviado a través de estos intermediarios sin cualquier tipo de texto escrito. La página mostrada en el libro arriba ilustra el mensaje en sentido claro (una carta de recomendación), después el hechizo que va a alertar el destinatario para el código usado (el hechizo era indicado por un símbolo encriptado) y, finalmente, a finales de la página, el mensaje secreto pretendido: "Protéjase de esta persona porque ella es un hombre perverso y no tiene nada de bueno a decir."
POLIGRAFÍA LIBRO SEXTO
Impresiones de Charlie Sheen
El actor Charlie Sheen, gran actor y mejor persona - y persona con la que no me importaría irme de farra - tampoco se muestra muy conforme con la versión oficial.
24 de marzo de 2006
Durante un entrevista por radio con el periodista Alex Jones, el actor estadounidense Charlie Sheen puso en duda la versión oficial de los ataques del 11 de septiembre y exigió una investigación verdaderamente independiente sobre el hecho y los sucesos que llevaron a él.
Hablando en el programa de Alex Jones, el actor expresó que tenía problemas para creer la versión oficial de los acontecimientos. "Me parece a mi que 19 aficionados con unos abrelatas tomándose cuatro aviones comerciales y golpeando el 75% de los blancos, suena como una teoría de conspiración".
Sospecha sobre la caída de los edificios
Sheen describió su escepticismo en relación con la razón oficial dada para explicar la caída de las Torres Gemelas de Nueva York. “Yo estaba mirando las noticias y la torre norte estaba en llamas. Vi en directo cómo se dio, a la torre sur, esa famosa toma donde [el avión] desaparece por detrás del edificio y luego vemos una tremenda bola de fuego.”
“Hubo la sensación de que no se parecía a ninguno de los aviones comerciales en los que he viajado en mi vida y luego, cuando los edificios se vienen al suelo más tarde ese mismo día y le digo a mi hermano, ‘llámame loco, pero ¿no parece que esos edificios se vinieron abajo en una demolición controlada’?”
Sheen dijo que el instinto de la gente, de que los edificios fueron demolidos, fue ‘lavado’ deliberadamente mediante el bombardeo incesante por los medios de la versión oficial desde el primer día.
Con respecto a la torre número 7, que no fue golpeada por ningún avión, Sheen usó el termino pull ("halar" en inglés) para decir que el edificio se demolió controladamente. Esta técnica permite que el edificio haga implosión sobre su propia base y parece haber sido usada en el edificio 7 donde es visible su ‘rizado’ característico.
Sospecha sobre el comportamiento de Bush
Sheen criticó el comportamiento del presidente George W. Bush durante el incidente, quien después de recibir la noticia permaneció en un salón de clase con unos niños de una escuela: “me parece que ante la revelación de esa noticia el servicio secreto agarraría al presidente como si el se estuviera quemando y lo sacarían de esa habitación”.
Sobre el hecho de que Bush afirmara dos veces que vio cuando el primer avión se estrelló contra la torre norte en un momento en que la transmisión no había salido al aire, Sheen dijo: “creo que una de las ventajas de ser presidente es que se tiene acceso a los canales de televisión que no existen en el universo conocido (...) te lleva a pensar que el ha visto imágenes similares en algún tipo de simulacro tal como fueron”.
El incidente del Pentágono
Sheen explicó su incredulidad de que la historia oficial de lo que pasó en El Pentágono encajara con la evidencia física. “Muéstranos esa increíble maniobra..., muéstranos como ese avión en particular hizo esas maniobras. Un giro de 270 grados a una velocidad de 500 millas [por hora, u 804 km/h] y descendiendo 7.000 pies en 2 horas y media, rozando las copas de los árboles durante los últimos 500 metros.”
No se ha podido confirmar si un avión comercial se estrelló contra el Pentágono porque ese edificio ha confiscado y se ha negado a mostrar cualquier video que muestre el impacto. Con respecto a ello el comentario de Sheen fue: “¿...y qué hay de las cámaras del Sheraton, la cámara de la estación de gasolina, la cámara de la autopista, que hay acerca de todas esas tomas que tienen esto perfectamente documentado? En lugar de eso, muestran 5 tramas que ellos mismos afirman no haber autorizado, eso es realmente sospechoso”.
Sheen exigió que se llevara a cabo una investigación por parte de un comité neutral. “¿Por qué no emplear políticos extranjeros retirados? ¿Qué tal usar expertos que no tengan ningún vínculo con esta administración?”
11-septiembre 2001
Ya sabéis que soy conspiranoico por naturaleza, me parece más divertido, y entretenido pensar que realmente hay conspiraciones , mola más, sin embargo, creo que hay que ser un poco consciente, e investigar, y no cerrarse en banda a ninguna hipótesis, ni tan siquiera, a la oficial.
Las conspiraciones del 11-S son una serie de teorías sobre el origen y el desarrollo de los atentados que tuvieron lugar el 11 de septiembre de 2001 en el WTC y en El Pentágono.
Estas teorías son alternativas a las teorías oficiales que unen a Osama bin Laden con Saddam Hussein.
Según la explicación 'oficial' de los acontecimientos, el 11 de septiembre de 2001, diecinueve agentes secretos de Al-Qaeda -con una experiencia mínima como pilotos- secuestraron cuatro aviones en la costa este de Estados Unidos. Después de que los militares de EEUU llevaran a cabo unas 35 simulaciones de combate durante las semanas precedentes, incluyendo cinco esa misma mañana, los terroristas no encontraron ninguna defensa estadounidense operativa y así consiguieron estrellar dos aviones contra las Torres Gemelas en Nueva York, uno contra el Pentágono en Arlington, Virginia, y un cuarto en un campo de Pensylvania después de que los pasajeros intentaran recuperar el control del avión.
Descripción
Aunque algunas teorías alternativas a la oficial de la administración Bush propongan que fueron los agentes secretos de Israel o Pakistán los que estaban detrás de los ataques, las teorías que han conseguido mayor repercusión suelen estar basadas en una de estas dos ideas:
1) Que el gobierno de EEUU tenía conocimiento previo de los ataques y deliberadamente no hizo nada para prevenirlos
2) Que fue el propio gobierno de EEUU quien orquestó los ataques.
Morgan Reynolds, un antiguo economista de la administración de George H. W. Bush, es hasta ahora el funcionario de más alto rango que ha decidido dar un paso adelante y criticar la actuación del gobierno durante el 11-S, diciendo que la historia del gobierno es "falsa" y que las torres del WTC fueron probablemente víctimas de una demolición controlada.
Algunos puntos importantes de estas teorías son los siguientes:
Conocimiento previo
- Después de los ataques, David Schippers, el principal fiscal de la acusación de Bill Clinton, declaró que había recibido advertencias de agentes del FBI seis semanas antes que incluían la fecha y los objetivos de los ataques. Schippers denuncia que los agentes del FBI acudieron a él porque la oficina central del FBI había bloqueado sus investigaciones y les había amenazado con procesarles si hacían públicas sus informaciones. Schippers relata que trató de ponerse en contacto con el secretario de justicia John Ashcroft sobre este asunto pero Ashcroft rechazó repetidamente sus llamadas.
- En el artículo "¿Sabíamos que iba a pasar?" de William Norman Grigg, publicado en The New American, Grigg declara que, según tres agentes del FBI que había entrevistado, "la información proporcionada a Schippers se conocía en todo el FBI antes del 11 de septiembre".
- Se movió un volumen inusualmente grande de stock options en los tres días antes del 11-S pertenecientes a sólo dos líneas aéreas, American Airlines y United Airlines. También se compraron grandes cantidades de opciones sobre Morgan Stanley Dean Witter, que ocupaba 22 pisos en el WTC. Aunque aún no se haya proporcionado ninguna prueba de que había algo extraño en estas transacciones, se sabe que las agencias de inteligencia estadounidenses estudian los mercados para buscar signos de acontecimientos inminentes y adversos.
Explicaciones incoherentes
- Al principio, los militares divulgaron que, durante el 11-S, no se envió a nadie para interceptar los aviones secuestrados hasta que el Pentágono fue atacado.
- La misma semana, pero más tarde, los militares divulgaron una segunda versión, diciendo que sí que se habían enviado aviones de combate, pero como la FAA (Federal Aviation Administration) se había retrasado en la notificación de los secuestros, estos aviones llegaron demasiado tarde.
- La Comisión del 11-S relató una tercera versión en la que la FAA dio una alarma militar insuficiente para el primer vuelo secuestrado y ninguna advertencia de los otros secuestros hasta que se estrellaron.
- Paul Craig Roberts, antiguo Subsecretario del Tesoro en la Administración Reagan, que ha cuestionado la cordura de Bush y su círculo de neoconservadores, ha expresado sus dudas sobre la historia oficial del 11-S: "Conozco a muchos ingenieros y científicos calificados que han dicho que el WTC se derrumbó a causa de cargas explosivas. De hecho, si se mira la forma en que se cayeron las torres, no hay más remedio que creerlo".
El Pentágono
Una de las teorías conspirativas más divulgadas es la de que no fue un avión sino un misil el objeto que penetró en el Pentágono. Dado que existen muchas menos evidencias gráficas sobre este atentado y el gran secreto que envuelve a todo lo relacionado con el cuartel general del ejército estadounidense esta es de las hipótesis conspirativas que más ha calado entre la gente.
- El vuelo 77 fue capaz de volar hacia el Pentágono durante 40 minutos y no fue interceptado a pesar de la sofisticada tecnología de radar, de las baterías antimisiles que rodean el Pentágono, y la proximidad del edificio a la base aérea de Andrews.
- En el momento de los ataques, el ala oeste (que era el objetivo del ataque) del Pentágono estaba en reformas, y por lo tanto casi vacía.
- Los daños producidos en la pared del Pentágono son demasiado pequeños para haber sido causados por Boeing 757.
- Muchos consideran que las pruebas fotográficas de restos de fuselaje cerca del Pentágono son ambiguos y poco convincentes.
- Las cámaras de vigilancia del Pentágono capturaron 5 fotogramas antes, durante, y después del impacto, pero ninguno muestra exactamente lo que impacta contra el edificio. Sin embargo las cámaras de seguridad registraban a un fotograma por segundo y hubiese sido sumamente improbable que hubiesen cazado el avión que impactó a más de 800 km/h.
- El FBI confiscó unos vídeos inmediatamente después del ataque en los que se supone que se había grabado el evento, pertenecientes a una gasolinera cercana. Estos vídeos no han sido publicados.
- Un testigo dijo que el avión que se estrelló contra el Pentágono se parecía más bien a un misil de crucero. Sin embargo muchos otros testigos describieron un avión de pasajeros comercial.
- El personal militar fue fotografiado quitando del lugar del impacto un objeto grande y ligero cubierto por una lona azul [1] [2]. Se cree que con esto se quería ocultar su contenido al público.
Las Torres Gemelas
Uno de los argumentos de conspiración más comentados ha sido el de que las torres no se derrumbaron a causa del choque de los aviones sino que se habrían detonado unas cargas a posteriori que habrían producido el colapso de los edificios. Sin embargo casi ninguno de los argumentos soporta un análisis a fondo. El hecho incontrovertible que se puede apreciar en las imágenes del derrumbe es que los edificios se desmoronan desde el punto de impacto por lo que si se hubiese tratado de cargas estas tendrían que haberse colocado justo en el punto de impacto de los aviones.
- Kevin Ryan, de Underwriters Laboratories, la empresa que certificó el acero usado en la construcción de las torres gemelas, ha escrito: "Esta historia simplemente no cuadra. Si el acero de las torres realmente se hubiera ablandado o derretido, no se pudo deber a la deflagración de ningún tipo de combustible. Además, los incendios fueron demasiado breves." Las teorías sobre el derrumbe sostienen que los incendios estuvieron ardiendo en el interior durante todo el tiempo que se mantuvieron las torres en pie fe de ello sería el continuo humo que emergía de ellas y el hecho que la gente tuviese que colocarse en el exterior para no morir abrasada.
- Según un artículo del 13 de junio de 2005 en el Washington Times, el ex economista jefe del Departamento de Trabajo durante el primer mandato de George W. Bush, Morgan Reynolds, dijo que la versión oficial sobre el derrumbamiento del WTC es "falsa" y que es mucho más probable que fuese una demolición controlada lo que destruyó las Torres Gemelas y el edificio adyacente nº7. Sin embargo las imágenes del derrumbe de las torres gemelas revelan claramente que el derrumbe se produce desde arriba propagándose la demolición hacia abajo, no hacia arriba.
- El gobierno dijo que se había recuperado sin ningún daño el pasaporte del presunto secuestrador Satam al Suqami tras el derrumbamiento de la Torre Norte.
- El gobierno no ha divulgado los contenidos de las cajas negras, un hecho sin precedentes en la historia de los accidentes de aviación nacionales.
- Nunca antes del 11-S se había caído ningún rascacielos de acero debido al fuego, ni tampoco después. Ver Torre Windsor. Sin embargo, nunca antes ningún rascacielos había sido sometido a un fuego tan intenso conjuntamente a una tensión extrema por impacto. Además las estructura del WTC era de acero, más sensible al calor, y no de hormigón.
- Las Torres Gemelas se derrumbaron directamente hacia abajo, sobre sí mismas, a casi la velocidad de caída libre, como en las demoliciones controladas. Esto físicamente sin embargo es perfectamente normal ya que se produjo lo que se denomina derrumbe escalonado piso a piso. Es decir el punto de ruptura hizo ceder a las plantas justo por encima y que estas cayeran encima del siguiente piso provocándose que estas fueran cediendo en cadena lo que resultó en un colapso de la torre sobre sí misma.
- Se manejó que las altas temperaturas alcanzadas por el derrame del combustible debilitaron la estructura interna de las torres, pero estas colapsaron hacia dentro, y nunca se observa que caigan en algún otro sentido que demuestre que estas estaban desestabilizadas, debido a la fuerza resultante del choque de los aviones. Por el contrario físicamente ni el choque ni el incendio subsiguiente poseían suficiente energía como para torcer la estructura de las torres por lo que estas no pudieron caer más que de la forma que lo hicieron.
- El edificio Nº 7 del WTC no fue golpeado por ningún avión de pasajeros, y tampoco tuvo ningún fuego en su interior alimentado por el combustible. La explicación oficial de la caída de las Torres Gemelas se basa principalmente en estos dos detalles, sin embargo, el WTC 7 también se derrumbó sobre sí mismo y casi a la velocidad de caída libre. Esto se explica, sin embargo por los daños estructurales muy graves sufridos por el derrumbe de las dos torres gemelas que estaba junto a él, las cuales debieron depositar varias toneladas de escombros sobre su débilitada estructura.
- Los bomberos que entraron en las torres dijeron haber visto y oído explosiones.
- Los escombros de las torres continuaron consumiéndose durante meses después de su derrumbamiento, la mayor parte del hormigón fue pulverizado, y el acero fundido fue encontrado debajo. El punto de fusión del acero ignífugo está alrededor de 1100 ºC mientras que se han vertido conjeturas en las que la temperatura más alta que pudo darse dentro de las Torres Gemelas es de 1650ºC.
- La mayor parte de las columnas se encontraron en secciones de aproximadamente 9 metros. Poco tiempo después de los ataques, la mayor parte de las columnas de acero se cargaron en camiones y fueron transportadas a Asia.
La torre 7
El experto en inteligencia Andreas Von Bülow, miembro del gabinete de Helmut Schmidt y miembro del Parlamento Alemán y antiguo ministro de defensa afirmó en entrevista radial con Alex Jones el 20 de abril de 2006, que los ataques fueron realizados por los más altos niveles del aparato de inteligencia de Estados Unidos y que usaron la Torre 7 como bunker de comando, la cual fue posteriormente demolida para destruir toda evidencia y la escena del crimen. Según Von Bülow, “los relatos oficiales son tan equivocados que debió haber sido un trabajo desde adentro”.[3]
El alcalde Rudolph Giuliani había abierto un centro de comando de emergencias en el piso 23 de la torre 7 en junio de 1999 para responder a cualquier ataque terrorista. Ese fue el sitio óptimo desde el cual los aviones se controlaron remotamente. Hubo dos procedimientos. Un fue el vuelo de los aviones y el segundo las explosiones. Bülow cree que debió ser un pequeño grupo dentro de la CIA y con la ayuda de los servicios secretos de Arabia Saudita y Pakistán. [4]
El comportamiento del presidente
- El paradero del presidente durante la mañana de los ataques se había hecho público, y aún así, después de que el segundo avión se estrellara contra el WTC, el servicio secreto permitió al presidente seguir, durante 10 minutos, leyendo un cuento sobre una cabra en un aula de Florida, antes de dar un discurso a la nación desde esa misma escuela. En este tiempo puede que el propio presidente hubiera estado en peligro. Aparte está el hecho de la extraordinaria sangre fría de que hizo gala el presidente, que pudo continuar la lectura del cuento sin apenas inmutarse, tras ser informado de que "Norteamérica estaba siendo atacada".
Otros hechos a favor de la conspiración
- La mitad (el 49,3 %) de los residentes de la ciudad de Nueva York y el 41 % de ciudadanos de Nueva York en general dijo que "algunos de nuestros líderes sabían por adelantado que los ataques fueron pensados para alrededor del 11 de septiembre de 2001, y que deliberadamente se quedaron de brazos cruzados" según la encuesta hecha por Zogby Internacional del domingo 24 de agosto al jueves 26 de agosto de 2004.
- Un informe de septiembre de 2000 del Proyecto para el Nuevo Siglo Americano (creado por Dick Cheney, Donald Rumsfeld, Paul Wolfowitz y Richard Perle), titulado "Reconstruyendo las defensas de América: estrategias, fuerzas y recursos para el nuevo siglo", declara lo siguiente:
- "Para conservar el predominio militar americano en las próximas décadas, el departamento de defensa debe actuar de forma más agresiva para experimentar con nuevas tecnologías y nuevos conceptos, y explotar la revolución en asuntos militares".
- " Más allá del proceso de transformación militar, incluso si trae un cambio revolucionario, probablemente sea bastante largo, sobre todo en ausencia de algún acontecimiento catastrófico y catalizador - como un nuevo Pearl Harbor".
- Durante la investigación de los sobres con ántrax de 2001, se determinó que el ántrax usado era un derivado extraordinariamente refinado, que se fabrica según el programa americano de biodefensa. Don Foster, que fue contratado por el FBI para investigar sobre el perfil del culpable, cree que el culpable era alguien implicado en el propio proyecto de biodefensa. Otros individuos, incluyendo al menos un experto independiente implicado en la investigación del FBI, han sido críticos con el funcionamiento de esta organización durante la investigación, acusandoles de ponerles impedimentos. La investigación ha sido prácticamente abandonada y nadie ha sido procesado.
- Durante una rueda de prensa en la Casa Blanca el 13 de marzo de 2002, cuando se le preguntó por qué mencionaba con tan poca frecuencia a Osama bin Laden, el presidente Bush respondió diciendo: "no sé donde está. No voy a gastar demasiado tiempo en él, para ser honesto. Ahora no estoy preocupado por él. Lo estuve cuando se había hecho con el poder en un país".
- En septiembre de 2002, el canal ABC fue capaz de introducir en EEUU un cilindro de metal con 6,8 kg de uranio empobrecido, prestado por el NRDC, y emitió el reportaje en el primer aniversario de los ataques terroristas del 11-S. En septiembre de 2003, el mismo canal de TV introdujo el mismo cilindro de uranio en el país y emitió otro reportaje el 11 de septiembre de 2003.
Motivos de los ataques
Estos son los motivos que explicarían la supuesta teoría de que el gobierno de EEUU cometió los ataques o no hizo nada por evitarlos:
- Justificar los gastos de defensa demasiado inflados.
- Ganar el apoyo de la ciudadanía estadounidense para invadir Oriente Medio y así poder controlar las reservas de petróleo y la política de la región.
- Justificar la nueva legislación, como la Patriot Act, que es considerada por muchos una herramienta para infringir libertades civiles.
Según Von Bülow la motivación para llevar acabo estos ataques fue la de tener una justificación para construir bases militares en el Medio Oriente en anticipación a una futura confrontación con China quien los neoconservadores creen que se ha vuelto muy poderosa y que se le deben cortar las alas.
Un motivo desconocido
Irak planeaba cambiar sus petrodólares a petroeuros, derrumbando esto la economía de Estados Unidos. Algo parecido está pasando con Irán.
Teorías menos comunes
- La teoría oficial afirma que el antiguo dictador iraquí Saddam Hussein conspiró en los ataques del 11-S. Era una de las principales justificaciones para intervenir en Irak. Algunos de los que defienden esta teoría recuerdan otra teoría sobre la bomba de Oklahoma City, según la cual agentes de inteligencia iraquíes estuvieron implicados, tal y como relató el periodista investigador Jana Davis en su libro "El tercer terrorista".
- Se han propuesto numerosas teorías sugiriendo la participación de sionistas, Israel, judíos o el Mossad.
- 11-S Conspiración contra China, es otra teoría esbozada por Miguel Pedrero en su libro "Corrupción, Las cloacas del Poder", donde plantea que el 11-S y la posterior guerra de Estados Unidos contra Afganistán se origina por la competencia entre Estados Unidos y China para obtener la construcción de oleoductos desde la zona ocupada por antiguos territorios soviéticos, convertidos hoy en repúblicas independientes -Uzbekistán, Tayikistán, Turkmenistán, Kazajstán, Kirguizistán -, hasta sus territorios (salida al mar por Pakistán en el caso de Estados Unidos), lo cual era de paso obligado por el territorio de Afganistán. En estas repúblicas independientes se descubrieron enormes reservas de petróleo y gas a mediados de los años
Rennes - le - Chateau y el Abad Sauniere
Rennes-le-Château es un pueblo medieval amurallado, así como un municipio en el departamente de Aude, en el área del Languedoc (sur de Francia), La zona es conocida por sus montañas coronadas por castillos y torres, profundas gargantas, bosques, cuevas, altiplanos remotos, y su fácil acceso al Mediterráneo.
En los últimos años este pueblo a recibido una gran cantidad de turistas debido a una leyenda moderna sobre el párroco Bérenger Saunière.
Leyenda sobre Rennes-le-Château
La leyenda se dice que el antiguo párroco Bérenger Saunière habría encontrado unos documentos o un tesoro secreto cuyo contenido está poco claro, en uno de los pilares del altar de la iglesia mientras llevaba a cabo una reforma de la misma; cuestión que en su día corroboraron dos de los seis obreros que trabajaron en la obra, que fueron supuestos testigos, y que aún vivían en 1958. El boom turístico de estos últimos años se debe también al éxito de ventas de Dan Brown, El código da Vinci.
Actualmente debído principalmente a este libro, se atribuye que dos pergaminos de dudosa veracidad que están reproducidos y expuestos en el museo del propio pueblo, pertenecerían supuestamente al secreto que fue encontrado por Saunière. En uno de ellos muestra el árbol genealógico de la dinastía Merovingia, la cual según una teoría eran descendientes de Jesús.
Se dice que al mismo tiempo que el cura habría encontrado estos cuatro pergaminos, igualmente su nivel de vida se disparó y que ello no se debía a que el padre Saunière vendía misas haciendo un caso omiso a las estrictas limitaciones de dicha actividad indicadas en el código eclesiástico; y que además solicitaba donativos para la construcción de una residencia de sacerdotes ancianos o enfermos que nunca se edificó, fondos que desvió muchas veces para su propio uso.
De este modo la leyenda asocia su posible descubrimiento al inició una serie de construcciones en el pueblo tales como la torre Magdala -dedicada a María Magdalena-, así como la restauración de la iglesia en la que dejo varias señales como una inscripción en la entrada en la que se lee: "Terribilis est locus iste". Este lugar es terrible. Esculturas como el Diablo Asmoideo, guardian de los secretos, y un viacrucis muy peculiar también adornan esta parroquia.
Nadie sabe con que fin pero Sauniere también habría llevado a cabo una "reforma" en el cementerio de la iglesia cambiando de lugar las lápidas y borrando totalmente una de ellas.
Igualmente se dice que Saunière estuvo tres semanas en París; donde pasó mucho tiempo en el Louvre, y en donde compró reproducciones de tres cuadros sin vinculación aparente entre sí: «Pastores de Arcadia» de Poussin, el «retrato de San Antonio» de Teniers y un retrato anónimo del papa san Celestino V. Así, en esta leyenda se vincula el cuadro "Los pastores de la Arcadia", expuesto en el museo del Louvre, en la que se pueden ver cuatro pastores observando una lápida en la que se lee "Et in Arcadia ego", y en la Arcadia estoy. Algunas personas creen que con ella se puede escribir un anagrama reordenando las letras hasta formar en latín la frase "Aquí en la tumba de Dios", así como que el paisaje que se pede ver de fondo pertenece a Rennes Le Chateau donde curiosamente se encontró una tumba en sus alrededores por desgracia ya vacía y practicamnete desaparecida en la actualidad.
El fallecimiento repentino de Sauniere es otro de los enigmas que encierra el pueblo ya que se dice que su compañera sentimental encargo un féretro con su nombre antes de enfermar. En su lecho de muerte igualmente se dice que fue visitado por un cura vecino de un pueblo cercano pero salió pálido de la estancia, y se negó a darle la extremaunción, ¿Qué le confesó Sauniere al cura en sus últimos momentos de vida?
Hoy en día aunque una ordenanza municipal prohíbe expresamente excavar, se dice el pueblo entero está lleno de "signos" atribuidos a la masonería y que los partidarios de los misterios dicen que estos parecen querer ofrecer al visitantes ciertas pistas sobre el supuesto misterio que encierra el pueblo.
Francois-Bérenger Saunière (11 de abril de 1852 - 22 de enero de 1917) fue el párroco de la localidad francesa de Rennes-le-Château, en el departamento de Aude, entre 1885 y 1909. Sería desconocido en la actualidad de no ser porque es el protagonista de algunas teorías de la conspiración que tienen su origen en Rennes-le-Château.
Algunos elementos de estas teorías han sido utilizadas por Dan Brown en su best-seller El código Da Vinci.
La controversia alrededor de Saunière
La controversia alrededor de Saunière se centra en dos puntos: los documentos que supuestamente encontró en su iglesia y su riqueza. Los que afirman que esta teoría es cierta dicen que Saunière encontró algunos documentos antiguos mientras se estaba reformando su iglesia, cuyo contenido consistía en un gran secreto histórico. Saunière, gracias a esos documentos, habría conseguido una gran fortuna, mucho más de lo que podría ganar cualquier otro párroco con sus actividades normales. Esta historia, y su posterior asociación con una supuesta descendencia de Jesús, están largamente descriptas en el libro El Enigma Sagrado. (Para más detalles ver Rennes-le-Château).
Lo que se sabe con seguridad segun los historiadores, es que no hay mucha documentación que pruebe la verdadera existencia de los documentos ni su vasta fortuna. ejemplo de ello es que la contabilidad conservada unos gastos que no llegan a los ciento cincuenta mil francos entre 1897 y 1910, muy lejos de la fantasiosa afirmación de monsieur Thibaux, autor de la novela Le secret de l´abbé Saunière . Igualmente se sabe historicamente que Saunière fue acusado de corrupción; ello producto de vender misas, solicitar donativos, y desviar fondos que para su propio uso. Por dichos motivos fue juzgado y condenado por el tribunal eclesiástico de Carcassonne, y posteriormente dimitió como párroco.
La santa compaña
La Santa Compaña.-
Una de las innumerables leyendas existentes en Galicia. Tierra de hadas (llamadas allí mouras), trasgos, santos míticos inexistentes, heterodoxos, muertos, espíritus varios, brujas y peregrinos.
La Santa Compaña es una pequeña comitiva nocturna de dos filas de espíritus (según algunos almas de muertos) portando cada uno una luz. En cabeza va el portador de una cruz y un caldero. Un caldero, recipiente mágico celta, contenedor de la energía femenina (sentimientos, inconsciente, receptividad, intuición...). En muchas versiones este portador es un humano vivo, condenado a vagar por las noches con ellos hasta encontrar en su camino a otro humano, al que entregará la cruz y el caldero. Hasta entonces irá aumentando cada día su palidez y adelgazamiento, sin recordar su actividad nocturna.
Este es un motivo muy frecuente entre las historias de duendes. En algunas leyendas de ciertos lugares los duendes juegan en dos equipos, pero para poder hacerlo tienen que tener cada uno entre sus filas a un ser humano vivo. Curioso y sugerente detalle que pone de relieve la necesaria existencia en toda situación, externa e interna, de un contrapunto, algo o alguien complementario en su diferencia que redondee una situación, o un estado.
En ciertas variantes se cuenta que la Santa Compaña tiene, además, un guía que es un ángel triste, a quien sustituye otro ángel al amanecer que expulsa a las sombras oscuras. Un ángel, esto es un espíritu puro y sin embargo ambiguo en su sexo lo que de por sí denota una naturaleza contradictoria y por ello fascinante. Aquí se le añade también el adjetivo triste. Un ánimo muy humano que complica más aún la enigmática esencia de ese ser.
Según ciertos sueños y testimonios podría suceder así:
La noche ya se cernía sobre los árboles más altos del bosque, por tanto la oscuridad en el sendero era considerable. Como el olor húmedo de los helechos y del barro bajo las hojas caídas, rojas y resbaladizas. Se habían callado los pájaros diurnos, pero los nocturnos aún estaban en silencio. Por tanto era un silencio que se oía como un amortiguado zumbido, grave y lejano. Muy lejano...
Se llevó un par de moras a la boca. Las últimas porque en el instante de masticarlas dejó de ser visible la zarza. Sólo por algunos instantes. Era una noche clara, con la luna creciente extraordinariamente nítida y perfilada. Pero aún estaba baja en el cielo y todavía no iluminaba el sendero, aunque sí que había en el bosque una claridad lechosa y un aire denso de despertar confuso.
Y de repente un intenso olor a velas le envolvió la nariz, en una ráfaga de viento del oeste. Y una claridad inusual y blanquecina empezó a moverse entre los árboles a su izquierda. Moviéndose hacia el sendero. Hacia él...
Le pilló de improviso el temor que le provocó el silencio, recorriendo zigzagueante por el interior de su cuerpo. Entonces la vio. Sólo unos segundos. El tiempo que tardó en reaccionar y tumbarse en el suelo, con la boca rozando el barro y la hierba del sendero, que le resultaron fríos y a contrapelo.
Allí, viendo el reflejo de la luz de las velas barriendo el suelo ante él, volvió a ver mentalmente al panadero del pueblo llevando una cruz y un recipiente de metal y detrás un par de filas de seres con túnicas blancas unas, negras otras, moviéndose lentamente dentro de un capullo luminoso de luz blanca irregular y brillante.
Sintió un roce suave en el pelo de la coronilla y creyó volverse loco de la impresión, porque su respiración pareció detenerse unos imposibles minutos. Luego, como si nunca hubiera dejado de respirar, sus sensaciones se volcaron en la difusa impresión de la mano de un ángel triste. Esas dos palabras juntas le resultaron tremendamente perturbadoras. ¿No estaban siempre contentos los ángeles cumpliendo las órdenes divinas?. Él mismo se respondió que no. Si eran sabios la realización de las manifestaciones divinas serían aceptadas de forma tan inevitable como la lluvia. Si eran un puente entre dioses y humanos, algunas materializaciones les producirían tristeza. Y en este caso lo triste estaba dentro de ese vagar perpetuo, porque vagar no es buscar, sino moverse sin dirección ni sentido.
El roce fue fugaz, pero con una carga cristalina, y por ello enigmática, de algo implacable. Y, curiosamente, dejó de sentir miedo. Incluso estuvo tentado de levantarse del suelo antes de que desapareciera el brillo de la comitiva entre los árboles, al otro lado del sendero. Cuando estaba a punto de levantar la cabeza, el recuerdo de la encrucijada vital en la que se encontraba le golpeó con la presencia de una revelación insoslayable.
Curiosamente, allí tumbado, aspirando el penetrante olor a tierra mojada y hojas pudriéndose, le pareció todo muy sencillo, como si sólo tuviera que entregarse a la acción sin pensar en sus consecuencias. Aunque eso sonara insensato. Claro que aquella comitiva, de la que había oído hablar lejanamente, tampoco era sensata. O quizás sí. Puede que contuviera en su interior, como un regalo sin abrir, una extraña lógica propia a la que no podía accederse sólo desde lo irracional. Sino usando lo racional sobre premisas irracionales. Sobre lo desconocido...
Perdió la noción del tiempo. Tan pronto le parecía que sólo llevaba un par de minutos tumbado bocabajo, sobre la tierra blanda, como la sensación de llevar horas y estar cada vez más aterido por el fresco punzante de la noche de otoño.
Todo, incluso sus manos extendidas ante él, estaban cubiertas por una luz crepuscular que no se correspondía con la noche de luna creciente. Empezó a sudar, pero no se atrevía a moverse, ni siquiera a oscilar levemente un dedo de la mano. Y una gruesa gota le resbaló desde la frente por toda la mejilla hasta caer sobre la tierra oscura.
Luego empezó un desfile de imágenes muy intensas y aparentemente desligadas. La palidez y el progresivo adelgazamiento del panadero. Ojos abismales de espíritus sin nombre que jamás habían sido humanos. Zonas entre mundos donde se vagaba entre sombras. Flechas luminosas indicando una dirección, flechas entregadas y febriles. Seres vivos y extraños pululando por el bosque entero. Música hipnótica y melancólica oscilando entre sus dos oídos y su corazón. Una playa desierta en la que el silencio trazaba ondas en el aire, rozando la espuma de las olas, que se quedaban quietas un instante antes de desvanecerse. Peso de palabras de algún ancestral poema, materializando mundos paralelos a partir de la esencia del nuestro. Maullidos de gato como bebés recién nacidos. Aullidos nostálgicos de lobos fieles al Gran Espíritu. Batir de alas de pájaros gigantes. Hombres disminuidos encerrados en cápsulas donde dormían durante siglos. Estelas invisibles de cuentos inmemoriales, como una capa húmeda sobre la parte más antigua y profunda de las almas perdidas.
La música, la música, esa música hipnótica que no cesaba nunca, que sensibilizaba los nervios como si fueran a romperse de un momento a otro... Así le encontraron, inconsciente, tumbado sobre el sendero, con la ropa empapada de rocío y los labios muy pálidos. Cuando abrió los ojos ya nunca fue el mismo. Veía lo que nadie veía. Oía lo que los demás tardarían 7 días en oír. Unos le llamaron el idiota, otros el loco, otros el profeta, otros el poeta. Pero todos lo hacían en voz baja y temerosa, como si rozaran con desagrado, al referirse a él, el propio tacto frío y blando de una vieja piel de serpiente, desprendida desde hacía mucho tiempo, con el universo desplegado en sus dibujos misteriosos. Sobre todo cuando en la piel no existían...
Barcos fantasmas
El Misterio Azul (Barcos fantasmas), por Fermín Castro.-
Siempre he sentido una especial fascinación por el mar, soy de aquellos que atesoran el vivido recuerdo de la primera vez que se abrió ante mi el insondable Azul. Amo el mar no sólo por su belleza sino por ese hálito misterioso que lo rodea. Suban a bordo del “Albatros” un magnifico clipper con el que surcaremos la mar Oceána en pos de barcos fantasmas.
La vida en el mar ha sido durante siglos muy dura, acechando en cualquier momento la muerte entre las olas. Quizás por ello los marineros han sido unas gentes abiertas a la superstición y más perceptivas ante lo sobrenatural. Los cuadernos de bitácora están repletos de extraños sucesos, de avistamientos de animales fantásticos, de sirenas y tritones y otros habitantes de las profundidades.
Sin lugar a dudas el barco fantasma más famoso de todos los tiempos ha sido el del Holandés Errante, su leyenda esta presente desde hace quinientos años aunque creo que debe ser aún más antigua. Es una leyenda que tiene numerosas variantes, básicamente se trata de un capitán de barco que por su soberbia es castigado por Dios a vagar hasta el fin de los días por el océano. En la mayoría de las versiones el capitán es holandés y según la leyenda que tomemos su nombre varía desde Vanderdecken, Van Demien, Van Straaten, Van Dieman. Vanderdecken retó al mismísimo Dios cuando doblaba el Cabo de Hornos en mitad de una terrible tormenta llevando a la muerte a toda la tripulación. Fue castigado a vagar sin rumbo durante toda la eternidad, sólo cada cierto tiempo le es permitido arribar a tierra con la esperanza de encontrar una mujer que le ame y así conseguir el perdón. Que sepamos hasta ahora no ha conseguido ese añorado amor. A lo largo de la historia son numerosas las anécdotas y encuentros con este Errante. Recordemos como en 1881 el príncipe Jorge de Inglaterra (que sería coronado como Jorge V) anotó en su diario con fecha 11 de julio que viajando en el Incostant como cadete << a las cuatro de la mañana cruzó ante nuestra proa el Holandés Errante emitía una extraña luz fosforescente…>>. ¿Ensoñaciones de un joven, una mala pasada de un mente imaginativa y romántica propia de la edad? Es posible, pero hay muchos más avistamientos. En 1975 el Dr. Jim Thorne a bordo del yate New Freedom se encontraba realizando filmaciones y fotografías para un documental cerca de las Islas Bikini. Cuando revelo las fotografías encontró en el horizonte una vela que debía pertenecer a un antiguo navío con aparejo en cruz.
Son muchos los avistamientos de extraños barcos, algunos muy espectaculares como el extraño caso del Ellen Austin. El capitán Baker registra en el diario de abordo como el 14 de julio de 1881 encuentran una goleta (por cierto goleta viene del francés goélette golondrina de mar debido a sus redondeadas formas). abandonada, sin tripulación, sin pasajeros. Los botes salvavidas estaban arriados, no había señales de lucha. Aquello era muy extraño. Ordenó a algunos marineros que pasaran al barco abandonado para llevarlo a Boston a donde se dirigían. No hubo incidentes hasta el 20 de julio cuando perdieron contacto con el barco debido al mal tiempo. El día 22 divisaron el barco pero había algo extraño, nadie respondía a las señales que se le hacían desde el Ellen Austin. Tras abordar el barco comprobaron horrorizados que estaba desierto. Buscaron en la bodega y en cada rincón del barco pero no había ni rastro de los marineros. El capitán Baker decidió colocar un nuevo grupo de marineros en el barco fuertemente armados y asegurar ambos barcos. Los marineros casi se amotinaron pues estaban aterrados. Tras varios días de calma una repentina tormenta separó a los barcos nuevamente a pesar de los desesperados intentos por mantener unidos ambos barcos. Tras la tormenta buscaron durante cuatro días a sus compañeros pero no se encontró rastro alguno. Extraño suceso aunque aun lo es más el de la desaparición de la tripulación del Cousins. Corría el año 1894 y cerca de Fort Stevens en Oregon a la altura del Cabo de la Desesperación los vigías del Faro Camby observaron como el Cousins regresaba a puerto. Se alarmaron pues el capitán Zaiber había zarpado a las cinco de la madrugada, quizás alguien había enfermado o estaba herido y regresaban a tierra. Pero había algo más, los guardacostas observaron cómo el barco se aproximaba a todo trapo, si seguía así por mas tiempo encallaría en la costa. El barco encalló violentamente en un banco de arena, rapidamente fueron a socorrerlos pero encontraron el barco deshabitado. Igual que en el caso anterior todo estaba normal, incluso había comida aun caliente en las mesas y cigarros humeantes en los ceniceros.
Famosísimo fue el caso del Mary Celeste encontrado desierto en diciembre de 1872 y que tuvo una repercusión mundial, o el caso del Seabird en 1850.
¿Fábulas, exageraciones y deformaciones de hechos trágicos y reales en el mar? Quizás, pero el numero de desapariciones misteriosas en el mar es lo suficientemente elevado como para que no cerremos las puertas a todas las posibilidades.
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